| “光色音韵”袁运甫20世纪60-70年代的绘画艺术展 |
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2011年10月11日
中国美术家网
责任编辑：jiping
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国家大剧院将于2009年6月10日至30日隆重推出我国著名艺术家袁运甫教授20世纪60-70年代的绘画艺术展览。展览名称为“光色音韵”，这是袁运甫先生首次将他四、五十年前的百余幅绘画作品进行专题展示。它让我们重温历史的真实，体会艺术来源生活并高于生活的真谛，享受艺术的色彩之美、真情之美和人文精神之美。
许久以来，人们对袁运甫先生的了解大多得自他在全国各地创作的壁画作品，他是当代中国公共艺术事业的引领者。而这次大剧院的绘画展，则展示了袁运甫先生在架上绘画领域的强大功力与鲜为人知的艺术心历路程。本次特别展出了袁先生在70年代农村干校劳动之余创作的近四十幅写生作品，充满了艺术家对现实生活的美好梦想，当时和吴冠中先生在一起劳动并背起粪筐做画，同属“粪筐画家”。这些对真实生活场景的描绘，不仅让我们深切感知那个特殊年代的历史真实，亦让我们重新思考艺术和生活的关系，体验在艺术社会反映论之外的艺术传统和艺术本体发展内在规律的真切存在。
展览中，颇引人注目的一幅作品是袁运甫先生在鲁迅故居画的碗柜。柜子旁挂着一个小镜框，上面有鲁迅先生的一句话：“生活太安逸了，工作就被生活所累了”。袁先生十分喜欢这句话，专为此创作以示敬仰之意。在那个物质生活极为匮乏的年代，袁先生却时刻提醒自己，不为平庸生活所累，足见他工作的勤奋与刻苦。另一幅鸿篇巨制，是1973年袁运甫先生为当时兴建的新北京饭店大堂创作的巨幅壁画《长江万里图》图稿。该作品表现了从重庆到上海的长江沿岸全景画，堪称中国现代绘画史上第一幅以中国城市和自然景观为主题的长卷式艺术巨作。在展厅中我们将有幸一睹艺术家从写生素材到创作定稿的全过程，具有非常重要的艺术、社会文化和史料价值。
袁运甫先生是共和国培养出来的第一届美术专业本科毕业生。因此，他的艺术之路自然融入了新中国艺术发展的历史中。我们可透过袁先生的艺术之眼，看到过往生活的温情和理想，艺术家对事业的真诚、努力与艰辛。这些历经近半世纪的艺术珍藏，将伴随着时代的进步和演变，愈发显现永恒的文化学术价值。
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