| 深圳文交所“艺术银行”首选崔如琢画作“大写神州—崔如琢书画巡展”亮相鹏城 |
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2011年10月06日
《艺术市场》
责任编辑：jiping
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继北京、上海、杭州、南京、济南等八地之后，“大写神州——崔如琢书画巡展”5月13日来到深圳，由中国美术家协会、文化部中国文化传媒集团主办、《艺术市场》杂志社承办的这次大型展览在深圳文博会期间正式对公众开放，近百件水墨作品全方位展现当代国画大师崔如琢先生的艺术成就和心路历程。
值得关注的是，崔如琢先生为人民大会堂创作的巨制《荷风盛世》姊妹篇也在本次展览中首次亮相。 这幅长11米、高近4米的作品是崔如琢先生最重要的代表作之一，正如崔如琢先生所言，“画中蕴含着民族团结、国家富强的寓意，更蕴含着中华民族延续不断的生命力与自强不息的民族精神。”
人民大会堂巨制《荷风盛世》姊妹篇亮相鹏城
67岁的崔如琢先生的大名，在书画界和收藏界几乎无人不知，在2011年公布的胡润艺术排行榜上，他因公开拍卖总成交额高达3.5亿元而位居第二，是本年度画作价格额涨幅最大的上榜艺术家。
去年，受人民大会堂邀请，崔如琢先生为大会堂定制创作了写意花鸟巨制《荷风盛世》。经过长时间的精心构思、细致筹备，创作历时20天，崔先生绘制了一幅横18米、纵2.8米的写意花鸟巨制《荷风盛世》，并于今年1月26日由全国人大副委员长、秘书长李建国在人民大会堂揭开帷幕。
据了解，《荷风盛世》是人民大会堂目前收藏的尺幅最大的写意画作，非常巧的是，其悬挂的位置刚好与傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》背靠背。两代笔墨，两番激情，共同彰显中国传统文化底蕴及其各具特色的艺术个性和笔墨当随时代的创新意识。
北京大学文艺学博士刘墨认为，崔如琢先生总是尽力使用大尺幅的宣纸以表现整片荷塘的气魄与丰姿多彩之处。56朵花安然绽放，既映照着“出淤泥而不染”的画家个人情怀，也表达着“自强不息、厚德载物”的中华民族性格。
本次在鹏城首次亮相《荷风盛世》的姊妹篇，主题依旧是荷花，依旧是巨幅作品，但是风采各有千秋，画上的荷花顾盼神飞，荷叶浓淡起伏、墨色酣畅淋漓，荷叶饱满而赋予张力，整幅画作既有伟岸之势，又不失冲和浑融之质，诗意的布局，完整的画面与雄伟的建筑相得益彰。
国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长王明明对崔如琢的艺术精神给予高度评价，崔如琢先生在承继传统的基础上开拓创新，表现出坚定的文化自信。
个展助阵深圳文博会，力作引领传统文化复兴
据了解，“大写神州——崔如琢书画巡展”既是崔如琢先生全国巡展的重要一站，也是2011深圳文博会的点睛之笔。
深圳文博会历经六年的精心培育，如今已经成为深圳面向世界的一张文化名片。2011深圳文博会更上一层楼，实现了历史性的突破。崔如琢先生全国巡展的深圳站在深圳文博会开幕当天登陆深圳文化产权交易所，以崔如琢先生的知名度和在海内外的美誉度，势必成为本届深圳文博会浓墨重彩的一笔。
全球化的今天，崔如琢先生是中国传统文化的坚定捍卫者。在长期的创作实践和理论构建中，崔如琢先生以历史为镜，以传统为纲，试图引领中国传统文化走向复兴之路。历经数十年的努力，崔如琢先生已经扛起中国传统文化复兴的大旗。崔如琢先生倡导的民族文化也将会以作品集中展出的形式，借助深圳文博会在世界范围内的影响力，辐射海内外。
拟古而不泥古，创造新东方写意绘画
在书画批评界看来，崔如琢先生的作品有古意而不泥古，山水画朴茂厚重、大气磅礴，指墨花鸟意趣幽远、笔触独特，这都源于画家本人的气场和趣味，更源于其艺术履历。
作为一个画家，崔如琢先生有令人羡慕的艺术教育经历，他少年师从书法家郑诵先，也曾经跟吴祖光学习文学，上世纪六十年代到七十年代末更是随国画大师李苦禅先生学画。崔先生回忆说，当时他常带着自己的习作登门，李先生看着他的作品评述，然后教习技法，拆解笔墨，“当年李先生常说，人品不高，落墨无法，传统画家最看重人品、境界，因为东方写意绘画直接和画家的哲学观、人生体验有关系，这也是我所一直追求的。”
崔如琢先生当年经常去故宫看古画、临古画，一待就是一天。正是这样近乎封闭的传统文化教育方式，成就了崔如琢先生的国学功底。此后又游学美国，对欧美绘画有深入的体察，但仍以东方写意绘画为旨归，用自己的雄奇健笔续写当代大写意的新篇章，并不断开拓新的境界，引起学术界及社会各界的关注。
在北京、上海、杭州、南京、济南等地巡回大展期间，崔如琢先生的艺术创作都得到观众和业界专家的高度评价，这次“大写神州——崔如琢书画巡展”选在深圳文博会期间举办，崔如琢先生说希望能展现中国写意绘画的一个侧面，让国内外人士从中体味中国传统文化的博大气息，并推动中国画的创新发展。
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