韩志冰先生的艺术作品在英國Portsmouth的king theater 皇家剧院隆重展出，得到了英国当地政府，艺术家及英国人的好评。並且在英国历史悠久的Gunwharf-warship 轮船上同艺术家做了文化交流，韩志冰先生本人也給艺术家上了一课关于中國文化和西方油画創作灵感和艺朮的價值体现。

韩志冰先生向艺术家介绍中国绘画做为历史悠久的中华文化的积淀，有着自己明显的特征。她运用中国传统的毛笔、宣纸、墨汁、颜料、釆用散点透视法，不注重物体的结构、体积，空间关系，不强调自然界物体固有色、环境色、冷暖色的变化，不拘泥于物体外观形似，而主观抒发画家自己的主观情趣、抒发自己的情怀。创造并完善了容诗、书、画、印为一体完整的艺术语言形式。

西方油画运用排笔、油画颜料、亚麻布，采用焦点透视法，利用解剖学，光学原理，严格按照物体的形象、体积、结构、空间、色彩、质感……等等，中国画讲究“以形写神，神形兼备，不求形似，以求神似”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，创造了人类艺术的辉煌！

中国画在构图上，不是全部布满画面，讲究以少胜多，一般画面多留空白，多运用密不透风、疏可走马的对比方式，中国画的空白也是画，天空一般不画留给空白，但是她宛如凡高笔下的星空一样灿烂。中国画的水面一般也不画，或者少加水纹，但是她如同莫奈笔下的《睡莲》，同样具有冷暖。

中国画用笔，可中锋、可侧峰、可顺峰、可逆峰、可快可慢，毛笔的大小，速度不同及不同的笔峰变化，可以在宣纸上产生不同的变化效果，如同油画的肌理效果，中国画同样讲究笔触，同样要求画面“见笔见墨”。

中国画用墨，讲求皴、擦、点、染、泼，焦、干、湿、浓、淡及其各种技法调配运用以塑造型体，烘染气氛，有浓有淡，淡中有浓，浓中有淡，浓可破淡，淡可破浓，墨分五色，变化无穷，妙趣横生！所以与西方油画相比毫不逊色！所以我感觉任伯年的没骨与修拉的点彩同样厚重，潘天寿用线条勾勒的石头和李可染的墨块石头与伦勃朗笔下士兵的头盔一样的坚硬，而又富有质感！

中国画重线，西方油画重型。中国画的线条曲直、转折、急缓，起笔、运笔、收笔，有阴有阳、有藏有露、有飘有滞、有软有硬，富有丰富的变化，线条本身富有节奏感，线与线平衡、交叉均富于美感！我感觉傅抱石的线条与维娜斯的曲线，与克里木特的曲线有同样的曲美！

西方油画重于再现、重在写生;中国画贵于表现，重于写意。同属于视觉艺术，一个重表、一个重里、一个画形、一个寓意，但是达芬奇《蒙娜丽莎》的微笑与八大山人笔下的白眼小鸟同样富有丰富的表情！

绘画艺术是人类共同的财富，她无国界，是无言诗、无弦琴、无形舞、无声乐！是人类自身对美感的一种创造与表达。米开朗基罗在梵蒂冈创作的《创世纪》壁画与中国敦煌莫高窟的壁画；凡高、毕加索与中国的徐谓、朱耷的艺术成就同样在世界美术史上具有同样的高度与位置。

艺术无国界，世界的也是民族的，民族的也是世界的。中西方绘画早就有了浸透与交流，中国的徐悲鸿、吴冠中既是油画家也是中国画家，他们的中国画作品也借鉴了许多西方艺术语言，西方的毕加索、马蒂斯、席勒的绘画也深受东方艺术的影响。