“心林”，寓意指向“心灵”，粤语谐音又和“深林”相同。8月30日，《心林·何玮明艺术展》在广州红专厂开幕。这是当代水墨艺术家何玮明首次在广州举办的个人展览。展览共展出“深山之间”系列水墨作品以及人物新作共20件，其中包括4张超过3米以上的巨型绘画。

　　策展人黄丽诗说，这次展览取名为《心林》，不仅因为“深林”是何玮明比较重要的艺术符号，同事也希望能够给当下浮躁的人们带来心灵的安静和肃穆。本次展览将持续至10月28日。

　　身临其境：“大画”深林，诱你入画

　　长5 .6米，高3 .6米，水墨画《树林》在展墙之上占据了三分之二的空间。《树林》是一幅由四条画屏组成的巨幅水墨画，除此之外，展览现场还有3幅高3米以上的巨型绘画，整整占据了两面展墙。

　　在这些巨幅画作中，所绘人物无一例外都是白衣黑裙短发的女性。何玮明说，这样的处理是特意为之。因为去掉了人物细碎的个性，实际上就是弱化人物之间的关系，突出人与自然的关系。在绘画《深山之间》中，共有11个形象一致的女子在山林之间行走和徘徊。何玮明解释说：“你可以把她(们)理解为不同的人，也可以把她理解为一个人。画面的内容只是记录她行走停留的某些节点，是类似电影时空交叠的表现形式。”

　　水墨创新：灰色调、主观光源

　　何玮明曾于2013年受邀参加了第55届威尼斯国际艺术双年展，标志着中国当代水墨人物画第一次进入世界顶级艺术大展。除此之外，在本次展览中展出的《林中路N O .2》和《深山之间N O .4》也曾在法国斯特拉斯新教堂展览，被评为“作品与教堂达成完美结合”。

　　何玮明说：“我的绘画特别讲究整体的结构和构图，涉及到中国传统很多对绘画的美学的要求以及对结构的把握。同时也受到后期印象派画家的影响。”

　　艺术理论家高岭作为本次展览的学术主持，他评价道：“何玮明在水墨方面的第一个特点，就是他开发了中国水墨画的灰色调。”高岭认为，何玮明的创作手法中西结合，以西画的方法来融入到中国的纸本水墨中，使得水墨自身能够产生出一种令人回味的一种灰。同时，他还把西方油画造型的基本原则带入到中国水墨的创作之中。

　　此外，何玮明作品中表现的光是一种“主观的光”。高岭说：“他的画面没有特定的光源，是一个他根据自己的情绪、感觉给定的光。所以它里面有中国画的气韵的东西。”

　　对于这一特色，策展人黄丽诗也谈道：“何玮明的作品能传达出水墨的当代性，描绘出人在当下的精神诉求：对于躁动来说，安静和肃穆是更加伟大的;人的思考和创意是更加伟大的。”