| 中国古代妓女画家：柳如是等善画兰竹 |
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2012年08月16日
国际在线
责任编辑：刘扬
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她们在雅集笔会中，听到的是文人们对艺术的真知灼见，观赏到的是文人们的助兴之作，甚至她们还可以得到文人们在笔墨方面的直接传授，如明代南京名妓林奴儿在史廷直、王元父的教授下学习绘画，朱斗儿向陈鲁南学画山水小景等。就这样，妓女们能诗擅画，虽然是一种幸运，但其实也是为满足男人的特殊需要而产生的现象。就这样，一个妓女画家群便从普通妓女中分离出来，她们在身份上仍为妓女，但她们的精湛艺术却使她们作为女艺术家而流芳千古。妓女画家的题材范围要比闺阁画家窄得多，她们主要表现兰、竹，因为它们似乎更适合妓女画家的创作。一来，兰以其清幽，竹以其虚静被历代文人赞誉为“君子”，通过表现有君子风范的兰竹，可以标示出她们自身虽坠入青楼，但仍不失高洁情怀的特殊心态。二来，当绘画作为文人雅士与妓女间交流的一项重要文化内容时，兰竹以形象简单，创作用时短，纵情涂抹三二枝，便可形完气足的特点，而吸引着妓女们为之创作，以助一时之兴。
马守真(1548-1604 年)
小字玄儿、月娇，号湘兰。金陵( 今江苏南京)人。她以其聪颖机敏，能诗擅画，又轻财重义，成为秦淮名妓。她往来于文人墨客间，尤与文士王稚登( 字伯谷)最为友善。他们互相题诗酬唱，共赏乐舞，而画艺上的切磋更是常贯于谈笑间。马守真擅画花卉，尤以画兰之精、画兰之专而名扬江南，因此自号“马湘兰”。她的作品不太重视对兰外在形态的细致刻划，而重在写出兰的内存精神，聊以抒发心中之逸气。《兰竹石图》扇中的兰叶以不见线痕的墨笔一挥而就，迅速的行笔令叶面深浅有别，枯润有致，在丰富了视觉效果的同时，张扬了兰飘逸洒脱的物性。《兰竹图》扇同样是幅赋予兰竹生命动感的作品，作者在构图上不是刻意经营，兰竹随势而生，险夷互映。画中的兰、竹叶虽只绘三五撇，但它们皆翻转有秩，富有表现力度，且彼此间承迎有情，互为衬托。故宫(微博)藏马守真的作品还有：《兰竹水仙图》轴、《兰花图》卷、《兰花图》轴等近十件。
在画兰上与马守真难分伯仲的是顾眉(1619-1664 年)，她字眉生，一字眉庄，上元( 今江苏南京)人。与寇白门、汴玉京、董小宛等秦淮名妓齐名。从良后嫁崇祯年间进士龚鼎孳为妾。她才貌双全，精诗擅画，通晓音律。故宫所藏其一卷《九畹图》，是幅状物不求形似，而幽兰之天真浪漫的真实生动性，尽现笔端的作品。图绘坡陀间幽兰披佛偃仰，兰花互盼呼应，兰叶穿插映带极合自然之体。
明代的薛素素，名薛五，字润娘，号雪素。生卒年不详。她是位相貌俊美，而于诗文、书画、箫、弈、马术、刺绣等方面又无所不能的江南名妓。她于绘画上的造诣则更使她从容地走进文人们的笔墨酬答之中。她“尤工兰竹，下笔迅扫，各具意态。虽名画好手，不能过也”。故宫藏她的兰竹作品有《兰竹松梅图》、《墨兰图》，《兰石图》、《兰竹图》等。通过这些作品，可略窥其兰竹画的特色：构图上，她常把丛兰、湖石等主体安排在画面的左侧或右侧，然后以飘逸轻柔的兰叶向另一边做舒展的伸延，从而使画面既充实又空灵。用笔上，信笔所至，不事雕琢；兰叶往往一笔挥就，山石的皴法也是逸笔草草，这些都表露出作者的女侠气质。施墨上，有浓有淡，墨分五彩，色调丰富多变化。除了创作兰竹外，她还画有少量的山水画。故宫藏有一幅《溪桥独行图》扇，图中山石在皴的基础上，以水墨晕染，使之于风骨奇峭中包孕着秀爽清润的雅逸美感。画中人物虽小如寸余，成为点景人物，但因刻画生动，有呼之欲出的动感，仍不失为画面重点表现者。此图同她的兰竹画一样，无论从行笔施墨，还是从创作意境上，均显示着文人画的审美情趣。
柳如是(1618-1664 年)
本姓杨，名爱儿，字如是，号影怜。江苏吴江人。早年曾为南京名妓，后归“东林领袖”钱谦益为妾。她博考群籍，能书擅画，与黄媛介为诗、画密友。柳如是虽赋才情，但流存下的画作甚少。故宫仅藏一幅山水画，即《月堤烟柳图》卷。在这幅尺寸不大的作品上，钱谦益以行书体工整地写了一段跋文，记述了此画的创作由来：在柳如是27 岁时，钱谦益为她出资建成花信楼。柳登楼后即被楼四周桃红柳绿的美景所感动，不禁触景生情，趁兴挥毫绘成此图。因为它是作者在短时间内迅速勾画出的写生山水图，运笔的线条较弱，物象造型亦不够准确。但它带有鲜活的自然气息、生活气息。作者在清新淡雅的设色中，成功地再现了江南温润的水乡风貌。此画作为女画家所创作的现存的第一件写生山水图，在中国画史上具有重要的意义和特殊性。
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