艺术简历
张英爱,中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，泰安市美术家协会副主席，泰安市老年大学特聘教授。北京荣宝斋画院郭石夫、陈保棣工作室画家，我爱丹青（北京）联保体系画家，万恒丹青（北京）书画院签约画家。现就职于泰安日报社，为文产中心国山书院主任、副院长。
2011年12月，作品《荷塘日记》获中国美协主办的中国当代花鸟画展优秀奖（最高奖）并被收藏；
2011年5月，作品《荷塘深处是我家》入选中国美协主办的第八届全国工笔画展并被收藏；
2013年5月，作品《锦秋佳音》获中国美协主办的“泰山之尊”全国中国画作品展优秀奖（最高奖）并被收藏；
2013年，作品《染秋》入选中国美协主办的首届八大山人全国花鸟画展并被收藏；
2014年，作品《溪塘今古秋一色》获中国美协主办的“纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）并被收藏；
2012年8月，作品《荷花叶发好 孤鸟一声幽》获国家画院举办的“荆浩杯”中国画双年展优秀奖（最高奖）并被收藏；
2013年8月，作品《溪塘今古秋一色》获十艺节全国美展山东预选作品展优秀奖；
2014年，《溪塘今古秋一色》参加十二届全国美展山东省展：2013年，作品获第六届全国当代著名花鸟画家作品展优秀奖；
2017年，《荷塘秋色》入选中国画学会主办的“吉祥五台山——中国画艺术展”，并于2017年12月6日在山西五台山佛教文化艺术村展出。
2019年8月3日，作品参加中华人民共和国成立七十周年暨荣宝斋画院建院十五周年“中国书画名家邀请展”，在北京炎黄艺术馆展出并被收藏。
2019年9月23日，作品《家园》参加“我爱丹青第四届全国中国画展”，在北京尚鸿国际美术馆展出并被收藏。
2019年9月26日，作品《春韵》参加“走进泰山”全国名家中国画邀请展2020年5月，作品参加趵突泉全国书画名家邀请展。
2020年11月，作品参加在河南郑州举办的“逸品坊全国名家邀请展”并全部售出。
2011年10月，荷花四条屏《舞荷、家园、清池、听荷》获全国第五届花鸟画展优秀奖；
2009年，花鸟画《秋之舞》入选第十一届全国美展山东省花鸟画展；
绘画作品曾被《美术报》、《书法报》、《国画家》、《东方美术》等美术类专业刊物做专题介绍，泰安电视台《品茶论道》专栏拍摄个人专辑播出，作品被中国美术馆、北京荣宝斋画院等国内外收藏家及美术馆收藏。
《晴秋》170×90cm
女性视角下的柔美与雅致
文/刘静逸
从女画家张英爱近时期所创作的作品中,我们能明显地发现一种潜在的改变和努力,那就是对以往那种注重形式构成,具有一定装饰性花鸟画风格的摆脱和突破，取而代之的是以一种女性独有细腻的内在感受来表现对于外在世界的认识和理解，从而实现一种内在情感的真实表达。画家能主动破除以往的绘画藩篱,进行一种自觉性的创新，这无疑是画家创作思想逐渐成熟起来的标志，从这一点来看，无疑,张英爱是一位具有艺术理想和追求的女画家。
《春日寻芳》170×90cm
变与不变是画家一种源自内心的艺术态度，决定了一个艺术家艺术之路能走多远，艺术水平能达到一种什么样的高度，更能体现出其艺术创造的能力，任何的固步自封和自以为是必定是艺术发展中最大的障碍，求新求变才是艺术保持生命活力和感染力的永恒定律。难能可贵的是画家张英爱在绘画求变创新的发展中,始终保持了一种孜孜追求的绘画探索精神，进而把这种精神转化为绘画创作的动力，因此，张英爱现今的绘画创作表现为一种多样化的艺术尝试，对于工笔花鸟、人物、冰雪画、工写结合等艺术题材、类型的广泛涉猎，使之在不断地融合创作中，绘画思维变得异常活跃起来，绘画的视野随之开阔，绘画语言技法的互通和借鉴，变得更加的自如和娴熟，艺术形象也变得更加的唯美和自然真实。
《锦秋》170×90cm
工笔画是女画家张英爱最为擅长，也是最能体现其才情的，我们从中能切实地感受到那种女性的细腻和唯美的风致。工笔画易工难精，得其形似易，得其神似难，得其内在的生机和气韵更难，因为工笔画里面包含了较多的用线、赋色的制作工序和技巧，在创作的过程中，很多人往往就会陷入一种机械地制作中，而在长期重复地制作过程中，往往仅客观再现了形象的外在部分，而内在的神韵和画家的主体情感体验，却在繁琐的制作过程中而丧失殆尽。
《和谐家园》170×90cm
张英爱的工笔画之所以能摆脱陷入一种徒得其形的绘画泥沼，首先，得益于其深厚娴熟的传统功力，因为只有解决掉技法给画家带来的困扰，才能把绘画的重心放在作品意蕴和主体情感的表达上。传统从来不是现代工笔画发展的桎梏，相反却是无法回避和抛开的基础，只有真正领悟和理解传统的精髓和掌握传统的技法，才能超越传统的羁绊，进入一种得心应手的自由之境地，就这一点画家张英爱显然做得足够好；其次，画家张英爱的工笔画能表现的如此生动和鲜活，最重要的不仅是因为其技法的娴熟表达，而是其内心感受的深入和情感的真实，一切景语皆情语，情动于中而付诸绘画表现，其情也深，其画亦真。缺少感染力的绘画往往都是因为画家的情感投入不够真实，因此古人谓：“画者，心象也”；“夫画者，从于心也”的言论就深刻地说明了这个道理。
《富贵呈祥》136×68cm
绘画作为艺术家认识自然，沟通世界，表达自我的一种艺术方式，从来就是以一种独立个体的形式来建构属于自己的艺术表现方式，通过最终形成的艺术风格来显现一种独特的人格精神和表达一种内在的情感认同。正是如此，画家张英爱在自己的绘画世界里，以女画家独有的艺术视角和缜密心思，营造出一种形式上柔美和格调上雅致的画风。
《盛世春光》136×68cm
品读张英爱的作品，你会被一种无比细腻平静的画面情绪所抓住，那种渗透在一笔一色、一枝一叶中的饱满而又内敛的情感状态，使画面弥漫着一种无比平静而又自足的气氛，淡远而又悠长。女性画家的体验是独特的，其视角敏锐而又细腻，花叶生长态势的向背、禽鸟的动态变化，人物眼神的刻画等，无不体现出女性观察和表达特有的细致和细心；而线条的勾勒与穿插、婉转与流畅；赋色的严谨与自然；物象质感的表现，尤其禽鸟羽毛质感的晕染更是体现出女性画家一丝不苟的耐心和追求完美的心理诉求。
《丽日》136×68cm
在画家张英爱的绘画世界里，她用女性特有的感性、敏锐、细腻建构起一个属于自己的柔美空间。在这个空间里，有着唯美的意象、和谐的气氛和内敛的情绪，没有奇异的构图、没有炫目的色彩、没有浮夸的形象，似乎一切都自然而然的存在在那里。那里没有惊扰、没有喧闹，在心与物、情与景、自然与情感的默契融合中，透射出一种生命自我而又自足的静观。
《至臻芳华》136×68cm
纯净的画面、平和的气氛、内敛的情感，使我们在张英爱的绘画作品中品味到一份典雅和精致，这种雅致，首先是来至于画面所营构出的一种视觉上的唯美，从构图到赋色，从形象塑造到意蕴传达，都体现女性画家特有的细腻和精致，给观者带来的是一种极其平静而又温暖的审美愉悦感；其次这种雅致也是画家人格修养、艺术追求和人生态度等综合因素物化在作品中的体现，画如其人的文化修养映照，对传统绘画气韵的坚持，对现实生活的热爱等都无形地凝聚在作品中，成就绘画一种内在的气质，既清新脱俗，又不失生活气息；既文雅精致又不矫揉做作，一切都是那样的自然和安静。
《清芬异众芳》136×68cm
对于绘画艺术而言,这是个喧嚣的时代,急功近利的粗制滥造,自吹自擂的炒作标榜大行其道，独立地思考与安静的创作似乎成为了一种奢求。在这样的艺术时代环境中，女画家张英爱还能保持一份淡然，寻求绘画上的突破与创新，这无疑是一种难得艺术精神。好在是！最终一切都以作品来说话，张英爱的作品就象她所描绘的那位读书少女一样，静静地就在那里，不事张扬地散发出应有的艺术魅力。
《盛世春光》90×90cm
张英爱多年来痴心于绘画，勤耕不辍，收获颇丰，她现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，泰安市美术家协会副主席，北京荣宝斋画院郭石夫工作室画家，北京“我爱丹青”文化传媒公司联保体系签约画家等。
《清韵》
张英爱作品也多次参加全国性的展览并获奖，艺术成果及作品在《美术报》、《国画家》、《书法报》、《东方美术》等专业刊物上做专题介绍，泰安电视台《品茶论道》专栏拍摄个人专辑播出，作品被北京荣宝斋画院等美术机构及国内外收藏家收藏。
“看是寻常最奇崛,成如容易却艰辛”,每一个人的艺术道路都充满了梦想与快乐,心血与汗水,我们唯愿女画家张英爱在今后的艺术发展中，能保持住一份真实真诚的艺术品质，在绘画道路上取得更大的成就。
《和谐》直径50cm
《伉俪情深》直径60cm
《鸿运图》68cm
《水月观音》90×80cm
《观音菩萨》136×68cm
《溪塘今古秋一色》240×200cm
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