艺术简介

皮志刚，男，1960年出生，现为国家一级美术师.天津美术家协会理事、河北美院客座教授.天津民革画院理事，天津市政协书画艺术研究会会员，中国书画报特聘书画家.天津西青区政协委员，中国书画艺术研究院浙江分院高级研究员，.本人自幼酷爱丹青绘事，蒙始就学，晴耕雨读，师从天津著名山水画家孙克纲.孙其峰.赵树松。

《峰峦竞秀》138×68cm×6

对巨幅山水画创作的一点体悟

——从绘制《江山万里图》谈起

云想衣裳松蝶舞，万壑飞梁千般斧。

断崖利刃锯裁出，飞将云瀑降魔杵。

五龙化脊引长路，散客仙人曲径处。

灵水大江山为主，气吞九洲纳万物。

《江山万里图》650×210cm

历经一周的时间，巨幅山水画作《江山万里图》终于创作完成了。每次创作对于我来说，都是一次心灵和大自然交融的过程。作为一名北方的山水画家，我所见的山水大多气势磅礴，所见即所得，我的创作灵感多来源于自己长期对燕山山脉的观察、研究。师法自然的同时，我还注意学习前人的笔墨章法，并略有所得。《江山万里图》这件作品意在追求表现燕山山势陡峻、峰峦拱秀、云雾缭绕且四时不绝的特点，力求使观者如同身临其境……

《千峰万仞燕山图》450×170cm

山水画讲究“缘物寄情”。当心中的格局、眼中的境界达到了一定的高度，眼前的纸就不单单是一张纸，而是一片天地。心中的山水如何，笔下的山水就如何。在多年的创作经历中，我始终在自然中求索笔墨之法，保持谦卑的态度。山性即我性，山情即我情，当我身临林泉之间时，感悟其意境之深远更甚。

《春风又绿小山村》

山水在我心中是活的，一山一石、一草一木、一屋一水都有蓬勃的生命力。山，在我心中是刚毅的，峻岭奇石，云气升腾，苍松劲柏；山，在我心中也是阴柔的，鸟兽共生，溪水潺潺，花香虫鸣，处处彰显出生命的蓬勃之气。

《唱支山歌给党听》200×240cm

多年创作巨幅山水画的经验，使我在技法上或多或少有所心得。我喜欢先用大羊毫笔晕染出山石的位置和走势来构图，用长锋的狼毫笔画松，松树要力求多姿却不失硬朗之态，此外，每棵松树之间的形态与疏密关系以及每棵松树的枝干疏密组合、松针的浓淡疏密等都是很重要的。这些直接影响着画面的美观，也十分考验画家的笔下功夫。将画面中树的位置都安排好后，再用稍大一点的笔蘸取浓墨继续晕染山石的根部，并以淡墨晕染山石的走势，在此过程中，山石的浓淡、干湿都需要画家控制笔墨，以达到最好的效果。在墨半干未干的时候，用长锋笔皴擦山石的结构，既要有现代人的技法，也要运用古人的皴法，比如“斧劈皴”“披麻皴”，下笔要如斧劈，笔笔硬朗老辣，以凸显山石的苍莽、山脉的雄浑。在山石凹处点苔点，下笔要利落干脆，苔点要有大有小、近深远淡。山与山之间要留水口或云气的位置，用大笔淡墨晕染出云气和远山，再将云气与山脚相交处自然过渡，后用小笔干淡墨画出瀑水与峭石。

《大山的呼唤》200×170cm

我认为，大型山水画要具备一些特点，比如，构图丰满，内容丰富，基本功扎实，表现力强，等等。除了气势上要恢宏大气外，细节之处也要耐人寻味、要经得起推敲，所以，画面的细节之处我也不会一带而过。画面的浓淡、干湿要掌握好，近景的山石、树木要多用些干笔，以体现苍莽利爽的笔法，同时墨色相对浓重，而远景的大山和云气要干湿结合，要有润泽感，墨色也相对要淡一些。近处多重墨晕染山石背光之处，远处多淡墨晕染山石根部与云气相接之处。我不喜欢用过多的颜色，觉得那样会失去作品独特的品格。我多用赭石、花青、朱砂一类的颜色再加以淡墨，使颜色更加低调、不张扬，晕染山石、松柏、茂林以及云气、水口，使画面更加完整、宏伟。

《江山如画》400×550cm

关于作品的创作，在我看来除技法以外，更重要的是意境的探索。古人云，“意在笔先”，必得先心有所感，才能笔笔皆“写胸中之逸气”，否则会丢掉山水亦静亦动的神韵，也会失去摧枯拉朽的自然之力。无论是斧劈刀刻一般的山石，还是曲折硬朗如古篆隶一般的苍松，抑或是四时长流的涧水，都是通过长期的观察才能笔下熟练、运墨自由，无拘无束地将灵动气韵跃然纸上的。这是画技与心性结合的产物，同样也是我艺术生涯始终秉承的理念，我将坚守此画道，砥砺前行，更多地去体现我个人山水画创作的价值意义。

《天下情山》760×210cm

最后，对于长卷《江山万里图》的创作能圆满完成，我要感谢每一位支持我的人，特别是中国书协副主席、天津市书协主席张建会先生为画作题款。

《灵山耀神州》200×240cm

《水清映秋山》

《小溪绵绵》

《雾霭山村》

《秋尽树色黄》

《古道幽远》

《雨后清泉》

《清凉世界》

《万壑松风图》