2021年9月13日20:15海南卫视《第1收藏》，就让我们跟随着主持人丛薇一起去认识艺术家柳方金。

艺术简介

柳方金，中国民主促进会会员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、文化部文化中心特聘画家、中国艺术研究院创作委员 、中国水墨机构副主席、中国水墨研究院副院长 、北京盛世丹青书画院副院长 、中国美协创作中心画家 、大兴美协高级顾问 、曾执教于清华美院。作品《藏乡风情》获全国第七届工笔画大展银奖、作品《碧水微歌下远峰》获＂壶口杯＂中国画名家优秀奖、作品《登山俯平野》获纪念长征暨建党名家提名展优秀奖、作品《夹金山下》参展2008首届山水画双年展、作品《雄姿远眺》入选全国第六届全国工笔画大展、作品《高原牧曲》获全国书画艺术大展优秀奖、作品《远山映朝晖》参加全国名家五十人巨幅展 、作品《巍巍太行》获江苏省首届山水画大展金奖、作品《阳春布德》获江苏省第二届山水画展佳作奖、作品《松连竹路雾里桥》入选＂中华情＂展、作品《时在中春阳和方起》入选中国画大展等。

第1收藏访谈

第1收藏：您是江苏人，江苏出名人大家啊，是不是这个人杰地灵的地方，也造就了您对艺术的兴趣？

柳方金：徐州从古至今出过不少名人，尤其是近代的这批画家最富盛名，比如李可染先生和他同期的一批画家。后期许多画家离开徐州分散各地，所以全国不同地方总能见着几个徐州出身的画家。大环境的熏陶加上我父亲的言传身教，很小的时候我就表现出对绘画不一般的热爱，不吃饭也要画画。这份热情一直支持我走到现在，我一直都把画画当成自己终生的事业。

第1收藏：您学习艺术的经历是怎样的？

柳方金：我在家乡灵秀的山水滋养中成长，而一个人的气度和对天地的认识，是能够体现出一个人的素养关键。花鸟人物对造型有很高的要求，但山水对造型的把控没有那么严格。山水较其他看似容易，但深入钻研才越觉得是不易的门类，所以坚持山水创作是一件很难的事。我的山水学习经历了一个漫长的过程，我初期喜欢晚唐宋初的名家，喜欢研习他们满构图的全景山水。后来从学习范宽到了学习清代龚贤的积墨，再到了近代的黄秋园老先生，努力研习他用笔用墨的方式。

第1收藏：传统的青绿山水的作画过程，是从用线勾勒形体的轮廓与结构，到分染打底而后罩染用色，这是一套规范化的程式，但您的作品我感觉是将水墨与青绿相结合，感觉是一种介于工写之间的青绿山水画的新文本，和传统的青绿山水、水墨山水都拉开了距离，这是一种怎样的探索？

柳方金：很多人都有一个疑问：“美术美在哪里？” 陈玉圃先生曾说“美术的宗旨就是给人以美的享受”，我的美学理念就是嫁接传统的青绿，把色彩和水墨相融，让它们既不相碍又能互相凸显，做到浅墨上不上色，浅色上不沾墨。不相撞才能在画底稿时给颜色三分余留，作画时只需管好自己的七分。有些东西该抢，有些东西得让，就像为人处世一样，如何拿捏这个度，如何把控到恰到好处，才是作画者该考虑的。

第1收藏：在您的作品中，可以看到色彩处理与众不同，能向我们讲讲是什么方法吗？

柳方金：最早的中国画、工笔画的色彩非常丰富艳丽，颜色是不可忽视的一个考量元素。但现在，中国画不只以颜色为主了，颜色只是附带，而主体却是水墨。我的画中有一些装饰性强的，且具现代感的颜色，虽然嫁接了传统的青绿色，处理得比青绿更跳脱、更有对比性。有幅画中的几个塔就被我处理成了画眼，用上了跳脱的颜色。而民居的处理又不一样了，南方的房子多是钢瓦结构，颜色偏蓝，这是有依据地利用了现实的色彩。山体的处理又突显了一种对比感，由于南方的植被厚，我把整个山体都处理成了统一的橄榄绿色。水田里虽然有东西，但为了整体的不杂乱、统一就不用表现出来了，我用混合了钴蓝和花青的颜色把水田处理成了统一的蓝，这样形成的颜色和上方的天空也形成了呼应。上下有呼应，左右也有呼应，是一张整体的画。虽然里面的内容很多，但用了这样的颜色处理，就不显凌乱，还有统一的协调感。方法就是掌握好色调，或者把橄榄绿和钴蓝作为两大调再加上其它的颜色进行装点，这就是一个色彩关系的问题。

中国画最忌讳照搬照抄，它是有取舍性、突破性的。在创作一幅画的时候要会“没事找事“，要会给自己出难题，会造险会救险，这样才能呈现出一张完整的作品。

——柳方金