郭旭锋，笔名郭峰，汉族，生于河南省襄城县。2016年北京中国画创作研究中心首届山水画创作班。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，【云岫雅集】山水画工作室导师，北京中国画创作研究中心创作员。现居郑州。

2009年作品《暮野凝寒》入选河南省第十一届美术作品展。

2014作品《清风图》参加全国第十二届美术作品展,河南省获奖作品。

2010作品《家园》入选“绿色净土，天堂草原”第六届西部大地情中国画油画作品展，中国美术家协会。作品主办方收藏。

2012作品《南村沐雨图》入选2012全国中国画作品展,中国美术家协会。

2016作品《淮源墨韵》入选第三届“八荒通神”哈尔滨美术双年展。中国美术家协会。

2017作品《四季山歌》入选首届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展，中国美术家协会。

2018作品《岁月》入选“品真格物”全国青年工笔画作品展，中国美术家协会。

2018作品《溪山积翠水含烟》入选“墨香诏安”全国中国画作品展，中国美术家协会。

2018作品《一方水土》入选第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展。中国美术家协会，中国少数民族美术促进会。作品主办方收藏。

2018作品《远方》入选同源——全国首届中国画作品展，中国美术家协会。临沂市美术馆收藏。

2018作品《岁月流年》入选升庵诗画——全国中国画作品展，中国美术家协会。成都云端美术馆收藏。

2018作品《一方天地》入选2018“万年浦江”全国中国画工笔作品展，中国美术家协会。作品主办方收藏。

2018作品《风雨千秋》入选“潮起象山”全国中国画作品展，中国美术家协会。

2017作品《山路》第九届全国体育美术作品展，（最高奖）中国美术家协会。中国奥林匹克委员会。

2018作品《岁月无声》“诗乡画城，潇洒桐庐”全国中国画作品展（最高奖）。中国美术家协会，作品主办方收藏。

2019作品《静土一方》第十三届全国美术作品展，河南省获奖作品。

2019作品《溪山清幽》百代标程—纪念李成诞辰1100周年全国首届山水画作品展。获奖作品。

《家在清风雅雨间》2021徽州写生 60×96cm

关于写生

文/郭旭锋

写生就应当走出去，亲近自然，体验生活，也是锤炼笔墨的最佳途径。不是单纯的观景，画山，完全写实照抄，而是从自然景物中寻找审美体验，增强对山水的形象把握，这也应和了古人提出的“外师造化”。目的不在于追求形似，而是通过捕捉与挖掘，感受与分析，整合与运用，在同大自然的对话中感受生活，提炼具有创造性的笔墨语言。

《秋雨凝寒》46×69cm 2021年

画家写生的过程就是对客观或主观对象进行感知，意识，思维，操作，表达等活动过程。通过游，看，听，记，加强对形象记忆能力和默写能力，为创作积累大量的素材。经常深入生活会对山水形象的把握，景物的取舍，笔墨的变化，色彩的运用都很有帮助。带有创造性和表现性的写生作品也是画家逐步走向成熟的标志。

《山水写生》46×69cm 2021年

许多画家写生喜欢用毛笔和水墨去表现，这就对笔墨的要求就相对严格。线的书写性得到发挥，不质不形，如飞如动，线中有形，形随线生。落笔便不可更改。通过形象的把握和笔墨的表现，形成自然与个性的统一。另外在细节的刻画上也尤为重要，线的粗细长短，浓淡曲直，再配合水墨的明暗干湿，运用得体自然会气韵生动。

《山水写生》46×69cm 2021年(2)

生活中美的东西永远不缺，只是缺少发现的眼睛。从生活中发现美，采撷艺术的审美元素，整合后融入自己的绘画理念，塑造出鲜活又有个性的艺术形象，最终达到审美活动与意识形态的和谐统一。这便是艺术源于生活而高于生活的原因。我喜欢画房子，因房屋更接近生活，又包含了中国文化的方方面面，既有地域的丰富性又有民族文化的丰富性。韵律，节奏和构成美无不显示着生命的律动和文化的底蕴。我们可以从传统绘画里去寻找表现方式，也可以在现代的构成形式里表现精神内涵和情感表达。很多时候自然景物并非主角，流淌在画面的笔墨才是我们想要的。线条，水墨，色彩，形成节奏和形式。强调笔墨语言和情感体验的碰撞。

《山水写生》46×69cm 2021年 (3)

笔墨是中国画区别于其它画种的重要标识，无论是从形象表达还是从精神层面的提升最终要落实到笔墨上，这就要求画家既要有一定的天赋，又要有扎实的基本功。立足传统注重个性表达，正确看待艺术追求与市场名利之间的矛盾。从技法，主题，审美，情感因素中找寻自我，摆脱传统笔墨的束缚，体验内心情感，回归自然，自由自在，最终达到形象把握与理性把握的和谐统一。

2021年4月15日

《墨韵春雨》60×96cm 2021年

《秋雨生云》60×96cm 2021年

《溪畔秋声》60×96cm 2021年