【艺术简历】

吴明儿，浙江淳安人。中国美术家协会会员，武警美术书法研究院研究员，西泠书画院特聘画师。

人生需要真、善、美，艺术能为我们打开这扇门。参与艺术创作和活动迫使我们了解自然、社会及人本身。我从哪里来，又到哪里去？中国画的水墨世界让我浸淫其中，宗教的神圣也不过如此！

什么是中国画？中国画与西画有什么不同？

不少人通常用工具材料(中国的笔墨纸砚)以及抒写方式上来鉴别。但我觉得这远远不能够说明中国画和西画的本质区分。

中国发现的远古岩画，早期的陶画，帛画，以及贯穿整个中国历史长河诸多的壁画等等，都可以说是中国画，因为它们都有响当当的东方元素和地道的中国味！这个味是区别东西方艺术审美的根本。中国许多油画家从小学习素描、色彩油画和西方美学理论，但画出来的油画很中国味，如不计较材料区分，可以说就是地地道道的中国画(冷军的油画竹子；黄少鹏的综会材料《艺圃.松与石》就是如此)；反之，一些用宣纸、毛笔、墨汁画出来的画没有半点“中国味”因为整幅画没有中国的写意精神(中国工笔画也讲写意，抽象简约的造型，凝炼精彩的线条，虚化或强化的色彩)。因此，区别中国画最主要的核心或称“本质”的东西不是看用什么工具材料，而是看画中的“中国味”。

这个味，大凡中国人都能感觉的到，却很难说明白，有点“道可道，非常道，名可名，非常名”之意。

我试着用文字表述：中国画是画家对客观世界之主观表达，追求通过现实事物完成自我理解后的自由抒写，在表现技法上充分体现笔迹墨韵的写意精神，力求做到“天人合一”。

文字有时候在画面面前显得苍白无力。齐白石：“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间。”

石涛：“一画论”

谢赫：“气韵生动”等等都体现中国画的审美特性。

中国画讲哲学思维，用辨证法处理画面；一幅画的优劣首先是虚实关系的处理，虚实关系处理好了，画面自然生机盎然。虚实关系在画中就是空间切割和笔墨造型书写时的浓淡轻重处理。要创作一幅虚实相宜的好画，务必处理好黑与白，浓与淡，疏与密，远与近，大与小，长与短，高与低，枯与湿，齐与缺等等关系。无论画什么主题和用什么形式都离不开这些矛盾制造与调和；辨证地处理这些矛盾自然会产生一幅好作品。所以说，画中国画的过程就是不断制造矛盾和解决矛盾的过程。

中国画其实不受材料限制，而是看能否呈现中国味的写意精神来判别是不是一幅好的中国画。不受工具材料限制将对中国画有一个更壮阔的创新发展前景；那么任何外来艺术的形式理念以及画材都将被我所用，并能保持中国画独特的内质和面貌。

前辈们并没有死守材料，他们在墙上作画，在木板上作画，在布上作画；用刀画画，用指头画画，用油漆画画……你能说这些不是中国画吗？

潘天寿指墨画，水墨淋漓，线形变化无穷，或铮铮铁骨或绵绵游丝；或枯柴枝枝或屋漏斑斑，画面气象万千，韵味十足。

小时候经常看到民间艺人在灶台上画画，不用颜色只用黑墨简单勾勒，花卉、禽兽，灶神、财神栩栩如生。其实这些形象如按西方写实标准评判，造型处处是问题。但是，为什么老百姓喜闻乐见呢？每当艺人在灶台、衣厨等器皿上完成作品时，主人总是满意的树起拇指夸奖：画的真好！真像！脸上洋溢着幸福的笑容；而这个“像”是中国人喜欢的意象之像。这就是融入血液中的中国写意审美！