【艺术简介】

陆九樾（陆信超），毕业于南京师范大学美术学院。中国美术家协会会员，北京中国画创作研究中心创作员，曾任马海方工作室助教，清华美院朱零国展工作室导师，新沂美协副主席。作品先后十二次入选中美协举办的国家展览并有获奖。

画家陆九樾：思古不泥 砥砺前行

文/朱零

宋代韩拙在论及笔墨的时候说：“凡画者笔也。此心术索之于未兆之前，得之于形仪之后，默契造化，与道同机”。心意命笔，而意必须由笔墨传达出来，笔墨是具有中国画精神品格属性的，若笔墨未得其法，则气韵无由显露，气韵生动，舍笔墨而无他。

当代中国画创作显示出多元化的勃勃生机，一方面各种新的形式语言、色彩冲击让我们不断产生视觉上的惊艳，另一方面传统文脉也在用另一种新的思考方式让我们更多的反思传统在今天的意义与价值。在这个创作群体之中。画家陆九樾无疑是具有代表性的艺术家之一，这里说的艺术家而非画家，是基于陆九樾对绘画创作的观念和态度。艺术家面对不同物象时需要有不同的情感状态，进而转化为自己内心的感受，形成不同风格的艺术作品，而不是以不变应万变的方式对待万般风物。中国画是意象造型与人文精神相结合的艺术，所谓意象造型就是中国画的“形”是借物写心，不是简单自然物象的描摹，是一种由物化转换为人文精神与思考的心象。故作品之中笔笔皆有我在，这样看万物就不是一个孤立的存在。“物我相融、境由心造”就是中国人在绘画及其他艺术形式上的思考方式。比如说画松树，除去树的结构形态之外，更多的会让我们感受到松树不畏严寒顶天立地的英雄气概，这里的人文精神是物以外由人创造的一种文化形态，是融入了品格与精神之后的人文情怀。这里并不是否定形存在的意义，中国画的形是经过物化思考提炼后的凝聚。故宗炳曰“以形写神”、“以形媚道”。

《醉中国》

“形”有物象之形、心象之形、整体的画面之形，整体画面之形进而演化为当下中国画创作的一种视觉形式语言，这种表述方式当然是从西方设计学中舶来的，这种构成设计的点线面的分割与组合，进入中国绘画的表现以来，不可否认传统的笔墨形式在当下受到了空前的挑战。一方面源于快餐文化影响，人们对视觉审美新的需求；另一方面是传统的深邃与厚重，需要的时间成本过高，导致了急功近利的状态。由于跟我学习传统中国绘画的缘故，在这个纷纷扰扰不断出新的时代，我对陆九樾是比较了解的。他是一位有着清晰思考和明辨的画家。早年学习艺术设计专业，后又深入研习传统中国绘画。故他对新的视觉形式与传统笔墨文化都有较深的理解和认知，从这两个方面来说，他具备了一般画家不具有的敏感与才情。形式与传统的结合是这个时代中国画创作的重要方向，让人欣喜的是当代中国画创作对于笔墨的认知与回归，是显而易见的。展看陆九樾的作品，我们从耳目一新的形式语言以外，依然能够感受到浓浓的传统意味。他的创作不泥一种形式和风格，更多是由感而发，由情入境，笔墨、色彩、形式、山水、花鸟、人物在他的笔下都幻化成他对绘画创作与众不同的表现方式。

陆九樾先生正值创作中年，他坚持把学识修养以意笔渐入创作中，让传统文化的精髓融沁于创新中，期待他更多的“精品”佳作问世……

朱零（清华美院书画高研班导师）

2019年1月29日

《流年》

《家山清岫》

《源远流长》

《晨曲》

《秋微凉》

《雨石奇韵》

《生命密码》

《那年大一》

在入选作品前留影

与著名画家、美术评论家、展览组委会主任王墉先生合影