学术主持：庞茂琨

策展人：段少锋

出品人：杨肖蓉

开幕：2025.09.14 PM 3:00

策展札记 

王朝刚：生成之境

王朝刚的绘画为我们提供了对世界的不同观看与理解角度：既有对磅礴山水的远望，也有对丛林万物的近观，更有对花鸟虫鱼的近距离微观凝视。在表达不同的自然之境时，艺术家仿佛拥有“七十二变”的视野：他时而如翱翔于大地之上的雄鹰，以敏锐的视觉捕捉山水的瞬息，飞瀑奔涌向前，遒劲有力，焕发出澎湃的生命色彩；时而如穿梭于林梢与云深处的云雀，窥见幽秘林泉中蕴藏的丰盛信息；时而又如驻足花枝的夜莺，沉醉于绽放的生命气息与浓郁色彩之中。观看王朝刚的画作，犹如一场生命的奇遇——顺大河奔流，飞瀑直下，深入丛林，最终归于人间烟火。从天地宏大的生命力，到丛林世界的生机，再到生活空间中一束花的微光，艺术家在无形中引领观众完成了一次从宏观到微观的生命体验。

在绘画中，艺术家以颜料与线条为熔炉，将个人丰沛的生命感受与多元的文化经验融汇于一。首先，自然因素造就了他深刻的生命感知力。王朝刚生于重庆，长于重庆。在地理层面，重庆地貌立体多奇，大气稳定、湿度充沛，自然景致色彩饱和而浓郁，水域丰沛、地势起伏，水流湍急，这一切塑造了重庆文化性格中的豪放与热烈。艺术家在这样的自然与人文环境中成长，其创作自然也流露出这种强烈的生命力量。其次，重庆本土文化本就是多元融合的产物。历史上不同时期的移民交汇于此，形成了开放而包容的地域文化特质。正如生命源于融合，文化的活力也来自于交融。因此，“融合”成为王朝刚个人生命历程与文化生成的基本底色。融合是碰撞与自洽的过程，最终使不同的关键词在他的世界观与作品中达成共生。而在今日，共生已然成为世界性与时代性的议题。

王朝刚与其作品在被阐释的过程中，逐渐形成若干组甚至带有矛盾张力的关键词辩证关系：第一，传统与当代的关系。“传统的当代转换”是中国当代艺术自上世纪八十年代以来的长期命题，却也因时代更迭而历久弥新。王朝刚绘画中所呈现的传统是叠合、生成、隐逸的混合体。例如《飞瀑》系列，既令人想起范宽《溪山行旅图》中的局部——水流奔袭、砸击地面，生猛有力；也具备石涛“山水清音”之悠然；更因层次交叠、反复覆盖的创作方式而带有些许黄宾虹“黑密厚重”之苍劲。另一方面，《飞瀑》多以瀑布为核心意象，亦容易引人联想至库尔贝那幅惊世骇俗的《世界的起源》。第二，宏观与微观的关系。《中国式风景》与《飞瀑》以山水为载体，抒发出艺术家的总体世界观与生命观；《知觉的森林》中既有宏大的自然景深，也藏匿细微的丛林叙事；至《盛景》，艺术家聚焦于生活周遭的花鸟虫鱼；而《秘境》则更进一步凝视枝叶微观，画面几近抽象。艺术家的视角犹如不断推进的镜头，实现了从全景到局部的多视野创作。第三，水与火的关系。若说水是王朝刚画作中的生命象征——他笔下的水流激昂澎湃，那么“火”则体现为艺术家在色彩选择上的倾向：红、黄、橙等暖色如火焰般燃烧于画布之上。这些闪烁生命欲望的焰光与水流交织，共同构筑出张扬、升腾、欢愉乃至狂欢的视觉景象。水体和红色皆为具有复杂文化意涵的象征物与象征色，它们的并置强化了画面中旺盛的生命动能。

万物融合终至共生，亦是天地演化的进程。自人工智能时代来临，“生成”这一概念被广泛应用于科技与艺术领域；它强调的是一种动态的过程，而不仅仅是结果。文化经验作为公共知识可被学习与应用，但独特的个人生命体验至今仍难以被仿效。王朝刚作为艺术家的独特性，正是他所试图抵达的那个“境”，而这也恰是人工智能目前无法触及的秘密堡垒。在本展中，艺术家所提出的“生成”，既是指观看作品的动态视角过程，也是个人生命主张的宣泄历程，更是从自然至生活、再归于内心世界的演绎过程。“生成之境”，本质上是现实无法抵达的桃花源或理想国。正如完美主义者与追求完美者之别：王朝刚是一个始终行走在追寻内心胜途上的艺术家，而非仅将胜境视为终点的人。

（文/段少锋）