2025年9月12日，意大利国际艺术家安德烈·加尔瓦尼（Andrea Galvani）的亚洲首次个展《虚空迁徙至表面》（The Void Migrates to the Surface）将于Fotografiska影像艺术中心隆重揭幕。

本次展览由艺术家特别创作的多频影像及声音装置构成，以突破性的沉浸式体验，将科学精准性与诗意叙事交织于一体，带领观众步入一个时间维度被重新定义的平行宇宙。

当数周等同73年:

一场蝴蝶丈量时间的艺术实验

加尔瓦尼的艺术实践始终扎根于对自然与人类生存境况的探索，并游走于艺术与科学的边界。在此次最新影像创作中，艺术家运用每秒可捕捉百万帧的超慢动作摄影技术，将二十种濒危蝴蝶仅数周的短暂生命周期，精确延展至人类尺度的73年。

展览特邀著名音乐家费德里科·阿尔巴内塞（Federico Albanese）创作原声配乐。旋律既璀璨又忧郁，既繁复又充满希望，与影像中蝴蝶的升腾、悬停、静默与运动完美同步，强化了生命与陨落的诗意张力，在异质的时间秩序中编织出视听共振。

《虚空迁徙至表面》不仅创造了一种超越常规感知的体验——引领观众进入一个与现实世界并存但通常并不可见的维度，更隐含了对生命、时间、边界及存在主义的本质思考。

加尔瓦尼通过科技“干预”自然时间，揭示人类中心主义视角的局限——当脆弱的生命以分秒倒计时，我们能否以它们的尺度重新理解世界？

关于艺术家

安德烈·加尔瓦尼（Andrea Galvani，1973年生于意大利）现居纽约和墨西哥城。他的严谨研究为其在摄影、视频、绘画、雕塑、声音、表演、霓虹灯、档案材料以及围绕展览空间建筑发展的宏大装置艺术中的运用提供了信息。加尔瓦尼的创作似乎提升了我们的意识，从不同学科中汲取概念和工具，常常采用科学语言和方法论。艺术家记录集体行动、富有远见的实验以及那些在其壮观的纪念性中却又矛盾地不稳定和短暂的物理现象。经验、身体努力、失败、媒介的限制以及他所工作的地点之间的关系，成为复杂项目发展的决定性因素，这些项目往往是与机构、大学和研究实验室合作的结果。他广泛而沉浸的作品体量将我们的视角从个人扩展到集体，从私密延展到全球，超越这些，将人类经验置于地质时间、宇宙变化和社会转型的背景下。

加尔瓦尼的作品在国际上展出，包括纽约的惠特尼博物馆、第23届米兰三年展、第四届莫斯科当代艺术双年展、波兰波兹南的中介双年展、第九届尼加拉瓜当代艺术双年展、纽约的Art in General、纽约的Aperture Foundation、纽约的卡尔德基金会、斯德哥尔摩的Liljevalchs Konstall/诺贝尔奖博物馆、布加勒斯特的当代艺术与文化中心Pavilion、特伦托的现代与当代艺术博物馆Mart、罗马的宏观博物馆、贝尔加莫的GAMeC、阿姆斯特丹的De Brakke Grond、哥本哈根的Den Frie当代艺术中心、纽约的雕塑中心等。

他的作品被包括亚特兰大的高艺术博物馆、德克萨斯州的达拉斯艺术博物馆、伦敦的德意志银行收藏、马德里的拉卡伊萨基金会、德国库默罗的当代摄影博物馆、马德里的SOLO收藏、纽约的艺术家养老金信托、米兰的Banca Generali、纽约的当代艺术协会阿斯彭收藏、米兰的UniCredit艺术收藏、华盛顿特区美国国会图书馆的永久收藏（印刷和照片部）以及特伦托和罗维雷托的现代与当代艺术博物馆Mart、旧金山的500 Capp Street基金会和罗马的MAXXI二十一世纪艺术国家博物馆在内的多个主要公共和私人收藏中展出。

他曾在纽约大学担任访问艺术家，并在纽约完成了多个艺术家驻留项目，包括Location One国际艺术家驻留项目、下曼哈顿文化委员会（LMCC）和哥伦比亚大学艺术学院的MIA艺术空间项目。2011年，他获得纽约曝光奖，并被提名为德意志银行摄影奖。2016年，特伦托和罗维雷托的现代与当代艺术博物馆举办了加尔瓦尼在欧洲的首次中期回顾展。2017年，他的作品被选中代表德意志银行收藏参加纽约弗里兹艺术展。2018年9月出版的《安德烈亚·加尔瓦尼（Mousse Publishing）》是一本涵盖十多年创作与研究的综合专著，已在全球发行。2019年，他获得了享有盛誉的爱彼迎奖。2020年，艺术家在罗马Mattatoio / MACRO Testaccio呈现了一场宏大的个展及为期四个月的持续表演。2022年，艺术家受邀在第23届米兰三年展的特定场地呈现一件委托创作的装置作品，该展览主题为《未知的未知：神秘的介绍》，由厄西莉亚·瓦乌多·斯卡尔佩塔策划。