策展人：Krish Liang、Anson chen

前言

AbsentGallery荣幸呈现群展「后人类戏剧的提喻The Synecdacheof PosthumanTheater」。本展览以控制论为隐形线索，将提喻"(synecdochel作为方法论--局部指代整体，碎片映射系统。通过艺术家雷剑豪、杨样及钟慧侦的创作实践，构建虚实交织的后人类思辨戏剧，深入探讨后人类主义哲学中持续演进的建构性命题，以及技术物介入下主体性的解构与重构过程，从而对人类中心主义的主体性范式提出批判性质询。展览以·行动者网络理论中的非人行动者[non-humonoctors)为观察视角，系统考察虚拟与物质空间的拓扑叠合、技术物与生物体的互驯关系，以及景观社会对日常生活的异化机制，进而反思传统人文主义框架在技术时代面临的范式转换。

雷剑豪作品《chimero》[2023-2024]通过石笋、溶液、不锈钢与Al程序的异质组合，构建了一个机器模仿自然物的实验场域。该作品颠覆了人类化自然的传统范式，通过中止机器学习经典美学的程序设定（作为文明规训的隐喻），既揭示了技术理性内含的颠覆性潜能，又暴露了机器学习过程中的隐性暴力。当技术物的生长意志突破入类预设的美学规范，当自然过程与技术过程在物质层面达成共生，作品重新绘制了自然-技术-文化的动态关系图谱。

杨样作品《逐渐失去了情绪》[2025]以工业塑料箱为媒介，探讨后人类时代情感的物化与消解。冰冷的塑料材质剥离了传统的情感依附，其可变形与堆叠的特性隐喻记忆的流动与重构。作品通过工业材料对有机符号的收编，呈现一种"去情感化"的叙事--情绪不再属于生命，而是被编码在物质的物理性中。塑料箱既是记忆的载体，又是嫡增的推手，铭刻着技术物与生物体的共同进化轨迹，构成对城市意象流变与人类记忆重构的隐喻性表达，在冷漠与痕迹的辩证中，质问技术时代人类情感的存续方式。

钟慧侦影像作品《ClapCIaPCIap》(2019)通过手的性器官化处理，对传统身体政治的天然合法性提出质疑。作品可视化了身体规训-的理论命题：在现实秩序中，生殖器的遮蔽与手的自由展示被建构为自然状态，而作品通过这一符号的倒置，不仅揭示了羞耻感的社会建构本质，更展现了景观社会"如何通过符号系统操控身体，以及权力编码社会空间的可变性机制。

在这个现实似乎正在瓦解的时代，展览不提供确定的未来图景，而是邀请观众一同追问自然性(nature|与技术性【techne)的辩证暴力，追问后人类语境中存在的本体论位移，重新思考构建自我和诠释人类定义的方式，探索一种新的主体性可能。

关于艺术家

钟慧侦[b.1992]生于珠海，现工作生活于广州、洛杉矶独立艺术家，剧场、电影工作者。90年代出生、成长于珠三角，本科及研究生毕业于北京中央美术学院和美国加州艺术学院。近年来，她尝试用绘画、动态雕塑、机械、身体、影像、声音等媒介作为虚构写作的材料，主题聚焦于身体、身份认同、劳动、技术以及珠三角。她曾是歌德学院AltoAmplify项昌的成员之一。在协力画廊呈现她的双个展"水位线~，作品womenotWork在洛杉矶uTAArtistSpace展出。她曾以"44月报"组员的身份参与了2021华宇青年艺术奖，筑海~项目入选2021年PSA青策"他山之石"的线上驻地。她也以舞美、戏服、影像设计等身份参与多个剧场和电影作品。作品曾参与乌镇戏剧节、北京青戏节、阿维尼翁戏剧节、爱丁堡艺穗节、威尼斯电影节、日本独立电影节、英国音乐录影带大奖、加拿大萨德伯里国际电影节等。

杨洋（b.1993)，生于内蒙古呼伦贝尔，现工作生活于广州“我的创作围绕社会与生活中的审视，消解及转换、无用地劳作、自然生态与个体的关联、所使用媒介涉及到绘画、影像、工艺材料、创作的过程也让自已与作品相处沉淀，继续延展个人在成长过程中面临的现实。

雷剑豪(b.1998)，出生于湖南长沙，现工作生活于北京

毕业于中央美术学院附中(2017年)、中央美术学院本科(2021年)及硕士12024年1。他探索现实、虚构、物质与技术之间错综复杂的联系，他的创作始终以技术系统的失效性为轴心，构建起一场持续的物质与技术对话。他在作品中频繁运用早期神经网络算法、天然矿石、植物、现成品甚至自然环境，展现出独特的物质性与技术感。通过实验性的创作过程，雷剑豪不断探索新技术如何拓展感知边界、重新定义人与世界的关系。他的作品往往是一种动态的、不确定的过程，而非单一的结论。其作品多次展出于国际艺术机构和空间。