开幕时间：2025-08-16 15:00

策展人：朱泓彦

尽管性别平等观念逐渐普及，中国当代女性艺术家仍面临展览资源分配和市场认可度等隐性的行业壁垒。但她们通过主动建构社群、推动女性艺术议题讨论等，在不断的拓展生存空间。

另一方面，现在又有越来越多的中国当代女性艺术家开始进入国际视野，证明其创作早已超越“性别标签”，成为中国当代艺术不可分割的重要部分。中国当代女性艺术家是一个“流动的群体”，她们以女性身份为起点，却不被其限制，在个人经验与时代命题、本土语境与全球视野、传统媒介与前沿技术之间不断探索，最终通过艺术证明——“女性视角”不是一种“特殊视角”，正因如此，所以近年来国际头部画廊代理或专门为中国当代女性艺术家做展，几乎已经同中国当代男性艺术家平分秋色。

——展览艺术总监:朱长元

前  言

锦瑟无端五十弦，源于唐代李商隐的诗句，这首诗是对于命运的叩问以及情感的追思。在诗中，我们仿佛能触摸到蕴含着无尽哀思与时代沧桑的诗性密码。锦瑟为什么竟然有五十根弦？一弦一柱都叫人追忆流逝的年华。庄周翩翩起舞在梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。明月沧海也流下了不舍的泪滴，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。作者运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，意象的组合，创造朦胧的境界，借助可视可感的形象来传达真挚浓烈而又幽约深曲的情感。

在这个万物互联的时代，当人的信仰、信任和信心越来越难以寻觅的大气候下，女性艺术所聚焦的柔韧和慈悲，独特而敏锐的视角，流转于同时代对峙的灵魂中，这种不可或缺的爱，即是神性，而爱和艺术一样，永远是个动词，在这个算法主导一切的此时，女性的力量和温度也许正是一种救赎，一次对未来的，突围式的叩问。

展厅里每一幅作品都是一种矛盾的综合体：是被拆解的文化骨骼，里面藏着的《兰亭序》基因序列，她们所探究的，是如何在这个充满不确定的时代里，通过自己独特的艺术语言，重新锚定自我的坐标。

展览不提供标准答案，只呈现正在发生的实验现场。那些洇染的痕迹，似是未完成的式样和形影的拆解，共同构成对文化传承最真诚的提案，与其焦虑未来，不如让传统在当代的变量中野蛮生长。通过解构与共生，在算法时代重建艺术当代性的本体论价值。通过制造传统与科技的冲突感，将迷茫转化为创作势能，既满足于学术研究的严谨性，又具备引发情感共鸣的传播力，此次展览，重点突出女性群体在文化传承中的主体性重构，而非被动继承者的角色。

文/朱泓彦