承办：《中国美术报》艺术中心

支持单位：沧州美术馆

开幕：2025.7.133pm.

骏逸的情感画记

用艺术创作的方式来寻找自我，是骏逸最终走上绘画道路的深层原因。她有着娟秀的面庞，却带着一种内心深处的倔强，不管是小时候执意要自己修改父亲取的名字，还是到高中时放弃高分重新走上绘画的道路，她从不是按别人的期望来选择，而是遵从内心，恣意生长。

水墨因此成为她的称手工具。她不拘泥于父亲与导师的笔墨技法，艺术观念则来自契合她天性的民间艺术、朴素绘画，再调和一些夏加尔的幻想与忧郁，并下意识地在色彩中融入自己对墨色的理解，也由此，她走的是一条自己的艺术之路：当别人只在练习基本功时，她却我行我素，毫不顾及别人的眼光，只是挥动画笔，做灵魂漫游。

她把自己的情感当成画记，不经意间留下了“八零后”成长的时代印迹。《爱丽丝》系列的梦幻与瑰丽，是许多女孩子都曾有过的天真烂漫的童年记忆；《镜中人》《出走的爱丽丝》，是青春期少女的自我怀疑与自我认知；《森林的秘密》是在浪漫爱情中对两性关系的探讨与体会；《初——花之果》，传达出女性孕育生命时的喜悦与幸福，间或夹杂一丝淡淡的担忧；《赤子》系列描绘出荷花、荷叶与蝌蚪的池塘中，仿佛是母亲与孩子生活在幸福的伊甸园；《凋零的花》以淡墨勾画女性的身体，倾倒的瓶花饱含隐喻，一颗红色心脏令人联想到弗里达对身体的描绘，仿佛骤然而至的忧伤，那是对即将逝去的青春的不舍，又是东方人对生命、身体、时间的诗意描绘。这些作品，对应着李骏逸生命体验的每一个过程，也留下她关于人生、爱情、母性、自然乃至于生死、孤独、时间的独特体验。

绘画之余，李骏逸写诗、作文，用文字记录下自己的哲思。她的大脑总在思考，总在追问，她不介意自己的绘画如孩童一般稚拙，也会在灵感与心境恰逢其时画下充满象征意味的《梦园》与《生命之树》。近两年来，骏逸的创作有了很大变化，这一方面源自她有意识地寻找新的题材与内容，另一方面，则是她循着天性一路走来，慢慢成长渐渐成熟，《我不曾诞生在这里》《奔向世界尽头》《我们与世界》等一系列作品，在画面的完整性、内涵的深刻性、细节的丰富性上更进一步，而她的想象力与单纯性却依然如故。

读骏逸的情感画记，感受她以敏锐触觉与细腻温情所描绘的生命历程。她希望自己的画是自然而然的，是“不装巧趣，皆得天真”。但愿三十年、五十年后的骏逸，还如今日般平淡天真。

（文/徐涟，中国国家画院副院长、中国女画家协会会长）