承办单位：大芬美术馆

协办单位：云上美术馆、陕西凤美术馆

展览地点：大芬美术馆二楼3-8号展厅

学术主持：盛 葳

策展人：杨大伟

写给五位艺术家的展览

任何事物都有同异之分，世界万物莫不相同又莫不相异，同与异是对立面的统一。在这里，“同”指五位艺术家所从事的同一种艺术创作形式。“异”则可以理解为不同、差异，但都可以说是二元的共时性存在。艺术家作品置于同一展览，由于地域、经历与生活的背景的不同，使绘画表达和关注不同，且通过展览强化了之间的差异。赵培智的绘画不断体悟画面空间的内部张力，摒弃了叙事性的冗杂，意在感知人与物的外延。同时展示了立足于对社会、文化及生活的思考，挖掘视觉形象更多的潜在性，揭示了艺术文本背后的隐喻，表现出当代视觉文化的多样性表征。李学锋的绘画作品内核具有强烈的释放性，类似一种生命力的蔓延，他以个体的内视角来表现某种原始与拙朴，却构成了带有神秘感的审美态度。张文惠将大众形象置入绘画，让我们对日常状态的人与物产生了可感性。他的绘画素材像对生活的记录，关注着周围的人物情绪，注重视觉意识上的愿望，构成了丰富的人物精神世界。黄礼攸的作品在虚幻与真实之间感受心与物的碰撞，意在从画面外部体会内部的客观对应，他凭借对生活幻象的主观表达，实现了从现实之境向梦幻之境的跨越。段远文的作品素材基本上是关于瞬时看到而非固定看到的事与物，他将不同时刻象切片一样分层到作品之中，创造了一个个即时时态的界面，唤起人们对它构成新价值生成的关注，并突出其相关性界面和新的艺术语义。正如展览概念“同异”，除了强调共性，五位艺术家的艺术创作所呈现的差异更值得我们关注。当“所习不同，所务各异”的艺术作品一起呈现，交流变为一种必然。也可以说，“同异”提供了一个新的时间维度和空间维度，甚至可以在其间距之中找到某种平衡。

（文/杨大伟，2024年6月13日于杭州）