2025年6月27日起，和美术馆将呈现瑞典艺术家玛玛·安德森（Mamma Andersson）的亚洲首次大型个展《镜中戏》（A history over and over again)。本次展览汇集艺术家自2014年至2025年间的30余件代表作品，勾勒其十年来艺术实践的丰富面貌，并将首次呈现艺术家为此次展览特别构思的全新系列画作。

安德森用绘画重建观看的方式，引导我们的目光穿透一面迷雾重重的镜子。她惯于使用拼贴式的构图和剧场化的布景方法，重构记忆中的黑白老照片、电影镜头、剧场场景或是室内装饰，以画布作舞台，排演一场悬而未决的剧目。我们搜索画中人物的视线，试图从他们的目光中找寻到一丝故事的蛛丝马迹，却发现终是一场徒劳——那些隐去头颅的躯干，难以辨析情绪的面部，而汇聚了一切真相的瞳孔本应所在的位置，仅有一片空白。

而安德森笔下那些人物缺席的室内空间，则将家具、镜子、地毯等日常物件推向幕前，成为主角：它们静默不言，却富于暗示，试图调动起观众的所有感官，引导我们猜测故事的来龙去脉。色彩在其中悄然引导着情绪的流向，微妙而强烈。她独特的厚重涂抹与松散水洗的笔触，则使画作呈现出更加耐人寻味的质感。反复出现的古典雕塑将不同的场景串联，我们终于了然，这是无数个故事，也是同一个故事。

此次在和美术馆的展览依循艺术家创作的三大主题展开——从忧郁的风景到日常物件，再进入私密的室内空间，在弧形展厅内排演一场扣人心弦的心理剧目。观众的目光将追随安德森的作品，一层层剥开她笔下那既温柔又充满谜团的精神世界。

关于艺术家

玛玛·安德森（Mamma Andersson, b.1962）生于瑞典吕勒奥（Luleå）。1986到1993年间，她在斯德哥尔摩的皇家艺术学院求学，此后一直生活和工作于斯德哥尔摩。安德森的作品结合了纹理丰富的笔触、松散如水洗般的痕迹、鲜明的图形线条和令人回味的色彩，展现出一种全新的绘画流派，让人追溯至十九世纪晚期的浪漫主义，又体现了她对层叠而饱含心理状态之构图的当代兴趣。她的画中场景广泛取材于档案照片、电影图像、剧场布景、各历史时期的室内装饰，以及人烟稀少的瑞典北部地形——她正是在那里长大。这众多的元素并不旨在传达特定空间或时间的参照点，而是萦绕着主观情绪的种种表达，弥合着过去、现在与未来。