策展人：崔灿灿

2025年6月14日-8月14日，松美术馆即将隆重推出艺术家厉槟源的个展“成为厉槟源”，由策展人崔灿灿担纲策划。

本场展览是厉槟源迄今最大个展，也是他自2007年至今，跨越18年的个人创作阶段性回溯。内容涵盖了绘画、雕塑、摄影、影像、行为在内的近70件作品。

成为厉槟源

13年前，我刚来北京，很快就认识了厉槟源。那时，他用锤子砸出“一封情书”，夜晚，他骑摩托从黑桥前往城市中心穿行，脚下安装的菜刀擦出数道长长的火花。

第二年，在黑桥的一个三岔路口，厉槟源坐在摇晃的椅子上扔出很多鞭炮；抱起烟花朝一条无名的臭水沟喷射绚烂的烟火，并命名为春天。那时，黑桥乱糟糟的，生计也总是一个问题。但厉槟源更在乎表达，“在乎内心的火，大于北京的雪”。

几个月后，他在望京夜奔的视频，在互联网上火爆。他却在成为“明星”和并无改变之间生活，在时代的情绪和自由个体之间徘徊。

即便如此，“北方的现实主义”色彩仍给了厉槟源很多激励，去做别人不做的事情，去实现那些“非常反应”和“莫名需求”。 神经的想法，往往有着天然的幽默感。“禽流感”时，他去三里屯牵绳溜鸡；人们在这座快节奏的城市挤地铁时，他在地铁里刷牙洗脸。厉槟源总是能洞察情感中的乏味、无奈、悲剧感的倾向。

2014年，厉槟源回到故乡湖南省永州市蓝山县。他在父亲遗留的一块土地上用身体击打、耕种。《自由耕种》成为厉槟源的一个转折点，也开启了一个真正的个人时刻：在此之后，一个关于“厉槟源”的新的命名被激活。2020年他定居在蓝山，他的锚点也从大时代的北京，回到童年与自然的河流、瀑布、清风、夜火、星辰里，这是中国人独有的浪漫，对自然与土地的眷恋。

他的情感也在不久的将来，背弃他过去的形式。这种背弃，基于艺术家变化的关切，一次次地上演。某次讲座，厉槟源要讲述自己，于是他写了一个《心之力原理》：

2017年，厉槟源给我看了一件名为《2cm》的作品，那是在他母亲工厂里完成的，他也第一次向我提起了母亲。三年后，他创作了那件有关父亲、令我潸然泪下的《最后一封信》。父亲与蓝山变成了一种意象，那里有着只属于他的酸甜苦辣：长眠的秘密，生命中深埋的欢喜与故乡的不解之缘。

2018年，厉槟源在韩国海边的风中扮成一只孤独的海鸟。我想起他之前许多和地点有关的作品，在意大利的教堂前随着钟声站立，在一座美术馆的建设中成为工人。这是他工作方法，也造就了独特的风格。像是中国唐代的诗人一样，又像是现代城市的牧羊人，一个“写生”的行为艺术家。

展览的开篇，是厉槟源的两端。一端，我们将看到不同“自画像”的厉槟源：倒立于海面的人，在山颠迎风的人，追踪雪花的人，化作蜜蜂的人，躺在树冠的人，余晖下的人……这些不同状态相互作用、相互拆解，这些不同的瞬间，短暂的像是那时那刻的花火。另一端，是他跨度最长的作品，14年跨越无数空间，仿佛一条奔腾的河流携带各种经历的热情与困惑，蜿蜒与杂质，直到桥梁的倒塌，成为生命中的长情。

在厉槟源那些如英雄般的形象，或是无聊与空虚的举动里，谁说神话不是空洞？谁说空虚里不包括深刻？谁说李白诗句里“轻舟已过万重山”，轻舟和万重山之间不是力量悬殊的浪漫？

使我们成为艺术家的，并非是艺术品，而是人的可能性的某一部分。像是泥土只是雕塑的一种材料而已，艺术也从来不是人的本质。

10天前，讨论展览方案时，我担心60多件作品太多，话题过去1小时后，厉槟源突然说了句：“一件都不能少”。之后，我突发奇想：“展厅里我就不写学术巴巴的单元文字了，就用你写的，那才是你”。是的，我们十几年的战友，受惠于现实与肉身赏赐的激情，小城青年的野生让我们有了与生俱来的“饥饿感”，接受过知识但从没被规范，见过很多英雄与偶像，但不愿成为任何一个版本…….这一天，厉槟源正好40岁。

成为厉槟源，便是成为自己，它需要一个特殊的人用不凡的生命去证明。像是毕加索那句名言，我本来想成为一个艺术家，却成为了“毕加索”。同样，当成为厉槟源时，艺术史和过往的经验都不再重要了，它的核心是创造一种关乎人的期许，关乎行为的哲学，“自己”可以成为何种形态的深刻信念。

于是，他只是不断的创造自我：成为一个诗人，保持敏感和诗兴；成为一块石头，任凭冲击与风化，生命本是耗损的过程；成为一个社会观察者，以让自己变得尖锐；成为一个游牧者，在与世界的摩擦中，忘掉经验与规律，让身心在每一个码头灵动；成为一个猎手，观察着人物、地点、故事的一举一动；成为在都市夜晚奔跑的人，在那些不确定的欲望和躁动中，成为由冲动和欲望构成的火花；成为一个行为艺术家，过不一样的生活，以抵抗平庸和乏味。

成为“过程”，成为“不定”，确定和不确定的事情一样多，而答案就在“我不想成为”和“我想要相信”的故事里......

文/崔灿灿

关于艺术家

厉槟源

1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出，并被纽约现代艺术博物馆等艺术机构永久收藏。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演深入日常社会的不同领域，探索身体、物质、周遭环境、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间，包括公共空间，自然环境或偏远的后工业区；他利用身体作为雕塑材料进行创造性的研究，以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起；厉槟源的艺术实践的动机是通过身体互动来了解自己所处的空间和物质环境，以便质疑和超越我们对环境所强加的规范和意识形态。他的近期个展包括：“夜火蓝山”(昆明当代美术馆，中国，昆明，2024)、“天堂电影院”(坪山美术馆，中国，深圳，2020)、“最后一封信”(观察社，中国，广州，2020)、“厉槟源” (昊美术馆，中国，上海，2019)、“汲取”(MU艺术中心，荷兰，埃因霍温，2019)、“土地：张洹和厉槟源”(MoMA PS1，美国，纽约，2018)、“众重行事”(华人当代艺术中心，英国, 曼彻斯特，2015)。同时，他获得“以身观身”中国行为艺术文献展优异奖(2015)，第37届卡塞尔纪录片电影展金钥匙奖提名(2020)，第十四届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖(2020)，今日美术馆“重塑-王式廓艺术奖”年度艺术家奖(2021)，第十七届Sovereign杰出亚洲艺术大奖(2021)。

关于策展人

崔灿灿

策展人、写作者

展览视觉设计

何见平

1973年出生中国，现居柏林。平面设计师和自由出版人。1991-1994年曾就读中国美术学院，获学士学位；1997-2001年就读柏林艺术大学自由艺术专业，获硕士和博士学位；2011年获得柏林自由大学文化史博士学位。曾任教柏林艺术大学、中国美术学院。设计作品曾获华沙海报双年展金奖、德意志国家设计奖金奖、德国红点奖、奥地利Joseph Binder金奖、伦敦D&AD黄铅笔奖等奖项。2006荣获德国Ruettenscheid年度海报成就奖。他的个展曾在中国南京、上海、深圳、香港、台湾，德国、日本、斯洛文尼亚、波兰、伊朗和马来西亚等地举办。

关于松美术馆

松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。

松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。