协办单位：北京柱石美术馆

支持单位：天津画院、内蒙古师范大学美术学院、内蒙古艺术学院美术学院

前 言

中国画艺术之美，妙在以形写神、营造出境生象外诗性情怀。魏怀亮先生的作品，既是对这一审美传统的自觉传承，也是对艺术表达的创新探索，观者于水墨氤氲间游目骋怀，自能品味其独特的艺术韵味。

张运河先生的山水画，“融古”一路，仿佛见到了黄宾虹山水画中苍健、华滋、浑厚、沉凝等特点。此类画作他虽延续着传统绘画程式，却十分注重写生，笔墨阳刚劲辣，意境幽深壮阔，画面气质雄强大气充满生机，山川之笔一眼即辨，有着鲜明的民族性和东方韵味。

虽然主攻山水，但花鸟画他也一直没有放弃，且同样具有较高的水平。他早年随梁崎先生习画，其花鸟画的主要影响即来自梁崎，所作古拙淋漓，大得梁崎先生神髓。山水画家习花鸟，最大的益处在于用笔，花鸟画笔墨要求高度的概括、提炼，起止分明，一步到位，对局部笔墨的讲究要远远超过山水画。张运河近年山水画中所透露出的灵动、轻松与通透，很显然得益于其花鸟画的修养。

魏怀亮先生的花鸟画，以个性的艺术视角赋予作品蓬勃生命力。他笔下的花鸟，并非单纯摹写外形，而是将人类的情感注入其中，让一花一鸟都成为生命坚韧与柔情的载体。在笔墨语言上，他既传承了传统书画的笔墨精髓，又巧妙融入现代艺术元素，刚柔并济间形成鲜明的个人风格，使作品在恪守传统中焕发新意。

其山水画创作同样匠心独运，意境空灵，令观者思绪得以在山水间自由遨游。魏怀亮先生不囿于传统山水的程式化表现，而是大胆地将内心对自然的独特感悟倾注笔端，以时代视角勾勒山川风貌，让传统山水在新时代绽放别样光彩。

此次展览，既是张运河与魏怀亮艺术新作的一次集中呈现，也是一场跨越时空的心灵邀约。这些作品恰似一泓清泉，让我们在水墨丹青间滋润心田，真切感受中国画艺术的内在魅力。

(文 / 宋国柱中国书画收藏协会副会长)