白石画廊北京欣然宣布将于2025年5月17日-2025年6月28日期间，呈现日本重要前卫艺术家靉嘔（Ay-O）于中国内地首次个展《虹之韵律》。靉嘔的艺术生涯横跨六十多年，以其标志性的彩虹光谱创作与多感官艺术实践享誉国际，被誉为“彩虹艺术家”。本次展览梳理其自1950年代末期以来的创作轨迹，精选近40件原作与版画作品，邀请观者步入靉嘔富有活力与能量的彩虹世界，一同欣赏他对色彩的极致掌控力。展期自5月17日（周六）至6月28日（周六），开幕酒会将于5月17日下午3时举行。

跨文化经历与艺术革新

靉嘔，本名饭岛孝雄（Takao Lijima），于1931年出生于日本茨城县。从东京教育大学毕业后，靉嘔于50年代作为“民主美术学会”（Demokrato Artist Association）的一员活跃于日本艺术界。1958年移居纽约后，艺术家在抽象表现主义盛行的艺术语境中另辟蹊径。经小野洋子（Yoko Ono）引荐，靉嘔结识了“激浪派”（Fluxus）运动的创始人乔治・马修纳斯（George Maciunas）。不久后，靉嘔便成为激浪派的重要成员，他与绘画、音乐、文学和舞蹈等不同领域的艺术家合作，打破了不同艺术媒介之间的壁垒。

彩虹美学的体系化建构

1962年，彩虹意象首次出现在靉嘔的油画创作中，由此发展出基于可见光谱序列的色彩系统。他突破传统绘画范式，将彩虹色谱理性应用于各类题材，游走在绘画、装置、版画和偶发艺术等不同媒材与创作形式之间，靉嘔以时而幽默、时而批判的创造性，开启了超越感官极限的艺术冒险旅程，很快地奠定了他在国际艺坛的重要地位：1966年，他代表日本参与了第33届威尼斯双年展，打造一个融合了视觉、触觉以及空间环境元素的大型空间装置《彩虹触觉室》（Rainbow Tactile Room）；1987年靉嘔与巴黎市政府合作了向法国画家亨利·卢梭（Henri Rousseau，1844-1910）致敬的《艾菲尔铁塔彩虹计划》（Ay-O Projet Arc en ciel），从铁塔顶端垂挂一条长达300米的彩虹布旗，尽管整个计划只有短短三天，但成为“偶发艺术”（Happening Art）的经典案例之一。

版画语言的突破性探索

20世纪60年代，靉嘔开始与两位值得信赖的印刷伙伴冈部德三（Tokuzo Okabe）和助田宪亮（Kenryo Sukeda）一同制作版画。他曾表示：“当时，版画被贬为‘半画（Henga）’，世人普遍对版画持鄙夷的态度，认为版画的价值不如油画。”然而，靉嘔相信无论是画家，抑或是印刷师，他们都应平等地被作为艺术创作者来看待。1970年，他凭借《彩虹北斋》获得第七届东京国际版画双年展的东京赏。通过生动活泼的版画创作，靉嘔打破了艺术界中固有的陈旧观念，并巩固了他作为先锋艺术家的地位。

“对我来说，色彩即彩虹，即光谱。”——靉嘔

近年来，靉嘔的作品在美国史密森尼国立亚洲艺术博物馆和香港M+博物馆等著名机构成功展出，持续地将其魅力展现给世界各地的观众。秉持着“艺术必须普及”的信念，靉嘔始终高度自觉地将一己视为虹之使者。他以虹彩为信物，于虚实交错的感官经验中勾勒出安放自身心灵的清晰路径，在这个纷扰不断的信息爆炸时代下尤其难能可贵。伫立在他的作品前，我们终将深刻体会，原来彩虹亦可触及，而生命的美好与欢愉，亦由此悄然滋长。

关于艺术家

靉嘔 AY-O（b. 1931)

靉呕本名饭岛孝雄，1931年出生于日本茨城县，是战后日本及国际艺术界的重要人物之一。1958年移居纽约，通过小野洋子的介绍认识了激浪派（Fluxus）运动的创始人乔治・马修纳斯，成为激浪派的核心成员之一，与白南准、小野洋子等前卫艺术家密切合作。激浪派强调打破艺术与生活的界限，倡导跨媒体与跨领域的创作实验，在靉呕的作品中得到了充分的体现。

靉呕最为人熟知的是他的「彩虹」系列作品，他拒绝传统的线条绘画，转而专注于色彩的运用，创作出覆盖所有可见光谱的色彩组合，将红色至紫色的渐变效果置入作品中，不断探索色彩的可能性，让观众通过视觉感知更多元的感官体验。除了绘画，靉呕在版画、凋塑和装置艺术等领域也取得了卓越成就。