展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心西展厅、新展厅

廖斐的创作始于对存在的思考以及对个体的反思，通过创造性的艺术实践探究事物的本质。其作品通过艺术的外在形式和日常材料的物质性，展示事物自身的存在问题。廖斐以一种理性的态度面对艺术创作，基于思维逻辑和抽象概念创造出感性的强度。其作品将数理系统的逻辑感转化为视觉语言，透过低限的，几乎仅凭语言的直接表达，让我们体验到数理、逻辑和抽象事物的临场感和其极限。

作为廖斐自2006年开始职业艺术生涯以来最全面的机构个展，“廖斐：如人有目”将通过五个关键词——物质、场域、延伸、无限、推演——回顾与梳理艺术家的创作历程。不仅展出了廖斐早期聚焦物质材料之间关系与张力的作品，也重点呈现了他放弃具象雕塑十多年之后再次回归的“手征空间”系列，以及近期借助穷举法所完成的“单向雕塑”、“局部被遮蔽的圆”系列。

在本次展览中，UCCA首次拆除了分隔西展厅和中展厅的墙体，以一览无余的方式呈现所有作品。正如典出金刚经的展览标题“如人有目”所意指的：世间万物以其自明的方式呈现在我们面前，如有眼睛的人能够明辨方向，不至迷失，远离颠倒梦想。“廖斐：如人有目”由UCCA策展人张南昭策划。

关于艺术家▼

廖斐

1981年出生于江西省景德镇市，2006年毕业于上海师范大学，现工作和生活于上海。近期个展包括“形下寺”（Vanguard 画廊 × 醍醐艺术中心，上海，2023）；“外在”（花厅计划，上海，2021-2022）；“这一切是随机发生的吗？”（OCAT上海馆，2021）；“广延”（Vanguard 画廊 × 零时艺术中心，上海，2018）；“平坦”（上海玻璃博物馆，2016）。部分群展包括“80后的图景——代际的跨越”（油罐艺术中心，上海，2024）；“险境集”（美凯龙艺术中心，北京，2024）；“青山行不尽：山海渡远”（大阪文化馆·天保山，大阪，2024）；“沉静的响雷”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2021）；“继续/不继续的传统：中国影像艺术”（萨拉曼卡艺术中心，澳大利亚塔斯马尼亚，2021）；“于显现或隐匿之中”（巴塞罗那当代艺术博物馆，2018）；“疆域：地缘的拓扑”（OCAT 研究中心，北京，2018）；第11 届上海双年展“何不再问？正辩，反辩，故事”（上海当代艺术博物馆，上海，2016-2017）。