策展人：邵译农、王群

静水深流，默中见境。“渊默”取自《庄子·在宥》中“渊默而雷声”，意指深邃的静默中蕴藏着震撼的力量。这一命题恰如其分地概括了丁设、潘微、闫博三位艺术家作品中的精神内核——以沉静为表象，以文化根脉为基底，在当代艺术的语境中迸发东方哲思的回响。他们的创作既非对传统的简单复刻，亦非对西方现代性的盲目追随，而是在“渊”的深邃与“默”的张力之间，构建起一座跨越时空的桥梁。

丁设从90年代初开始实验抽象绘画语言，用三十余年的积累，向世界展现了抽象绘画在东方文化语境中的空间。在传统的基础上创造了自己的符号系统，作品囊括的知识面非常广阔，跨越古今中外的音乐、哲学等，在跨越、突破和融合中创作，理念暗合着东方思维观。

潘微对文字的解构与材质堆叠，赋予其作品历史厚度与神秘气息，创作始终围绕传统与创新的结合，在抽象中复归本源，作品观念的本源指向对中国美学的诠释。

闫博融合材料矛盾性，以裂纹与如釉色流动探索“不完美”的诗性哲学。这种跨界并非简单的技法杂糅，而是以东方美学体系为内核的创造性转化，成为承载时空对话的容器。

在形式上，三者皆打破媒材的固有边界。在精神层面，展览暗含一条从“物象”到“心象”的线索。这种由外而内的转向，恰似禅宗“明心见性”的修行，在静默中抵达精神的共振，并非沉寂的独白，而是文化基因在当代土壤中的裂变与生长。丁设、潘微、闫博以各自的方式证明：传统的生命力，不在于博物馆式的封存，而在于艺术家以当代视角对其进行的创造性重构。