开幕时间：2025-02-15 15:00-18:00

刺点画廊将于2025年2月18日至4月12日呈现陈维于画廊的第二次个展“沉默的呼吸”，展出艺术家近期的新作，包括摄影、LED灯箱雕塑、录像等。陈维在工作室内搭建舞台布景进行摄影，试图捕捉散落于时间空间碎片中的电影感场景。他的作品构图充满张力，同时又寂静无声，映射时代社会环境。

展览“沉默的呼吸”展现了当前社会“疏离”“孤独”的时代特征，这亦是全球新冠疫情所留下的影响。展览标题隐喻疫情背后那些隐晦而压抑的集体创伤，进而引发了人们不同程度的焦虑与妄想。他们投入虚拟科技和电子屏幕中以逃避现实，使得人与人之间的隔阂进一步加深。该次展览标志着陈维《新城》（2013-）系列的落幕。《新城》系列聚焦经济衰退的大环境下，繁荣兴盛的泡沫破裂，期望与现实之间的落差一览无遗。

展览同名作品《沉默的呼吸》（2024）中，一个人置身于封闭的空间内，四周被黄色塑胶膜覆盖，黑暗催生的幽闭恐惧透过胶膜袭入空间。《洁净之手》（2024）同样展现出类似的氛围。作品中，一对橡胶手套悬挂于琥珀色玻璃隔板上的两个圆洞内，“洁净”重塑了隔阂与疏离。

《环形光》（2024) 描绘了一片蓝色的光景由长虹玻璃门背后透出，犹如海底世界。发光的圆环将大门紧锁，画面精致平静，亦透出距离感。录像作品《Light Me》（2021）系列循环播放人物在黑暗中看着电子屏幕的静态影像，他们的面庞隐于屏幕刺眼的光线中。该系列录像唤起了人们的熟悉感，映射时代被电子屏幕主宰的现实写照。

在经济发展不明朗时期，人们往往会怀念过去的美好年代，并赋予其浪漫的色彩，认为彼时尚且充满希望。《昨夜星辰》（2024）展现了一个残破的店面，橱窗的玻璃被打碎，旧式的彩色灯泡如同圣诞灯饰般亮起 ，见证了这个被废弃的混乱局面。

陈维的作品常常透过物件与图像的场面调度，反映人们在城市中的社会心理状态。《地上的泪滴》（2024）中，各式水晶装饰无序地散落一地，犹如熙攘的火车站内离散的人群。《透明的幻觉》（2024）描绘了一堆钻石被摆放在银行柜台的大理石台面上，有人想以此进行交换，却并未知能够换回些什么。《角落的柠檬》（2024）则以柠檬为主角，虽然柠檬纷乱四散，但它们永远清新、明亮，带给人一丝慰藉。

艺术家最新的 LED 灯箱雕塑作品，延续了他持续进行的长期系列《故障》（2017-）。作品灵感来自故障的 LED 广告屏幕，它们在城市街头随处可见，已成为城市的一部分，却也常被人所忽视。这些装置闪烁着故障讯号，显示的图形时而摇晃时而缺失，反复移动的线条和格子使人联想起马列维奇的绘画。灯箱被镶嵌在形似棚架的结构中，标志着城市不止不休的建设与发展。

录像装置《催眠之雨（香港）》（2024）将视角由室外转向室内，捕捉了城市的雨夜景象。雨水滴落在水汽氤氲的窗户上，绚丽的城市灯光在玻璃的折射下愈显迷离。柔和的雨声为躁动的城市带来一丝疗愈，抚慰失眠的人们。

关于陈维

陈维（1980年生于中国浙江省）于工作室内细密地制作道具，搭建舞台布景，建构个人叙事。在由物件、室内环境和城市景观构成的虚构布景中，陈维呈现了当代中国的内在心理和外在社会特质。除摄影外，他亦创作多媒体装置，其中LED灯箱雕塑及录像装置作品进一步关联现代都市的生活体验。陈维近期的个展于上海Fotografiska影像艺术中心（2024）、上海西岸美术馆（2021）、上海昊美术馆（2021）、及墨尔本当代摄影中心（2017）展出。陈维亦曾参与多地群展，包括巴黎蓬皮杜中心（2024）、金泽21世纪美术馆（2024）、东京都写真美术馆（2024）、北京美凯龙艺术中心（2024）、上海余德耀美术馆（2023）、悉尼白兔美术馆（2023）、佛山和美术馆（2022）、慕尼黑Alexander Tutsek-Stiftung（2020）、香港大馆当代美术馆（2019）等。陈维现于北京居住和工作。

关于刺点画廊

刺点画廊成立于2010年，是一间建基于香港的当代艺术画廊。画廊展出多元的当代艺术媒介，以亚洲地区的新晋及知名艺术家为主，亦放眼全球。画廊致力于透过其展览项目及艺术机构合作，促进艺术界的全球对话，为其代理艺术家搭建国际平台。