2025年3月15日起，和美术馆呈现当代艺术家范勃的大型个展“预言的寓言” ，展出艺术家近年来创作的包括手稿、绘画、装置等在内的全新系列作品。

预言是某种基于非凡能力的对于未来的预报，但它不可明言，往往通过象征性的、言简意赅的故事来喻示。“预言的寓言”就是这样一个在现行社会秩序受到严重挑战而未来又不可预测的纷扰世界里的图像谜语。在本次展览中，范勃试图营造一个中西众神对话的仪式化空间。然而，他的创作与空间建构并不是出于对神的超凡能力的膜拜，而是一种颠覆和消解。

从顾影自怜的蛇发女妖到披着小丑容装的下坠的斗士；从蜷缩在狭窄的边缘空间的“卑微”神像到亟需“疗愈”的诸神头像矩阵；从带着透彻心扉的哀婉气息的翻折巨翼到暧昧不明的隐退的“背影”，范勃带领我们走进有如“拱廊”的迂回空间，在多幕图景的切换中，将完整与残缺、勇武与无力、崇高与戏谑、彰显与遁形等冲突性因素予以无限链接。

展览同时也为我们展示了一部反观生命体自身脉动的心灵诗剧。在那些“绘画笔记”形式的表达中，一系列由数据、分子式、语词和器官图像，打破了任一感知和体验世界的主导方式，呈现出重重叠叠、歧义纷飞的“灌木丛”式的语义世界。它们通过各种丈量和检测生命体“零件”的图像、语词以及物质性痕迹切入对当下世界的多重触感，与以神祇诸相的隐喻性表达一起形成关于不可计量的生命形态的不同追问。然而，这两部分的艺术实践与呈现又是密不可分的，人与神、身体的内与外，以及临时进驻的作品与制造当代传奇的美术馆空间，都高度交织在一起。整个空间由此变得人格化，观者似乎可以听到低徊的喘息、律动以及倦怠的声音，就像那挺拔的钢筋混泥土柱子上蜕下爱奥尼亚“外衣”的褶皱，彼此缠绕，而又互相抵牾。

“颠覆”、“远去”是展览的主基调，那一场场“退幕”到底是宣告过往时代的结束还是寓示新的时代的开启？艺术家借由萦绕在身体内外的感知探究以及跨越时空的“遥感”，试图瓦解而后再制造诸种幻象或魅象，带给观者某种精神的昭示与慰藉。