Gallery Vacancy荣幸地宣布将呈现艺术家丹尼・索伯在上海的首次个展“陌生人”，展期为2025年1月11日至3月1日。

她停下现在正在做的事，望向窗外。楼下那些散布在公园中的人，面目模糊，偶尔擦肩而过或在彼此身旁停留。她把脸颊贴在玻璃上，用眼睛描绘他们的一举一动。看得越久，在脑中越是清晰地浮现出了他们的脸庞，性格，身份，甚至是房间的样子……然后，她发现自己正面临一个选择：要么保持距离，从远处观看这邻里景象，要么深入其中，去幻想。如果选择前者，她将成为一名疏离的观众，仅仅是安静的观看；若是选择后者，她则会接近每一个人物，顺从内心的冲动去分辨和解读。

以上描述的是我小时候不想练琴，选择发呆时的情景，而每当我看到丹尼・索伯的画，这段大概非常普遍的经历便会被唤起。索伯使用的图像几乎全部来源于互联网。当他把这些漂浮着的，碎屑般的图片从各种犄角旮旯中“挖掘”出来时，大部分的原始来源早已无法追溯──一个图片的链接可能会带你到一个不相关的视频，或者是另一个完全打不开的网站。这些图像被孤立出来，以独立于其“前世”的方式，仅仅作为图像存在；而也正是当它们像这样仅仅作为图像而存在时，独属于图像的魔力才能被解放出来。这些图像的目的不是传递知识，而是唤起我们的想象。比如某个在厨房晃动的影子，或是某件碎花裙摆的一角，一旦被我们的想象力触碰，便突然变得不安定起来。当我们开始想象，得出结论便显得不再那么重要，我们也有了更多的时间去探索一种可能性，即“辩证性的瞬间……它不在于掌握图像，而在于让自己被图像掌握：因此在于放弃对它的知识”，正如乔治・迪迪-于贝尔曼（Georges Didi-Huberman）在《直面图像》中所描述的那样。

索伯对传统绘画喜欢强调的画面层次和结构没什么兴趣。他对画布上的每一寸都一视同仁，每一笔都投入了同样的强度和关注，因为他所画的都只是被他“看见”了的，就像透过窗户向外望一样。而这观察者能够顾着被发现的风险，如此从容地继续窥探，全因窗户将室内外相隔开了。尽管窗户使内部和外部的世界看似相互独立，但它并不是什么无法穿透的屏障──阳光依旧会照射进来，将我们也一并纳入它的怀抱。此时此刻，阳光也正穿过画廊的大窗户，洒在索伯的画作上。索伯说，绘画不应该直接给出答案；它们应随光线的转变，你此刻的心情以及时间的推移而灵活应对，变化无穷尽。

文/樊可然