東京画廊＋BTAP（北京）将于2024年5月12日举办苏新平个展《行走的男人，远去的马》。

苏新平是一位上个世纪八十年代以来长期活跃于中国当代艺术界的艺术家，作为中国版画的领军人物为大家所熟知，其创作涉及油画、版画、影像、雕塑等。一直以来苏新平的作品中都关注于将空间作为母题，如其为艺术界熟知的关于草原空间的早期作品，九十年代苏新平作为全球化的见证者和参与者，在其作品中表现当代人的生存状态，之后苏新平回归到空间与人的母题，在其作品中模糊了虚与实、具象和抽象的边界。在苏新平的作品中存在不同层次的空间关系，庞大的身躯和远处的风景与马构成多重的空间交叠关系，正如同苏新平一直以来处理自己与世界的关系，他既是艺术生态的参与者，同时却也时刻调整着自己和艺术生态各个环节的距离，他更希望自己是作为“我”的旁观角色。苏新平是一位追求个人真实的艺术家，正如同他在工作室的状态，和门外都市的喧嚣不同，苏新平在工作室构建了属于他自己的理想国。长期以来苏新平给人以距离感，正如同他绘画中的空间关系一样若即若离。

本次展览将集中展出十余件苏新平最新创作的油画和雕塑作品，是苏新平近年来创作的精选呈现，本次展览主题为《行走的男人，远去的马》，“行走的男人”这一形象近年来随着苏新平的大型雕塑的图像传播成为这个时代精神的象征之一，“远去的马”则是“行走的男人”之外艺术家内心世界的真实写照，他在心中再一次回到了艺术开始的地方以及理想主义的起源。本次展览是一次跨越时间的呼应，苏新平八十年代创作的作品《躺着的男人与远去的白马》是自己八十年代状态的写照，那么本次展览则是对于近年来苏新平艺术创作的一次回望。

马和人这种在苏新平作品中符号性的元素作为这次展览的主题，将苏新平一以贯之的自然观，“天”“地”“人”的母题通过多种材料呈现出来。对天地的敬畏和对自身的内省也正是苏新平绵长而厚重的艺术创作生命力的内核。如同本次展览策展人田畑幸人所说：通过苏老师的作品，我们强烈的感受到他在追问事物的本质，追问人为何物。

本次展览将持续到6月15日，欢迎您莅临参观。