策展人：凯拉·麦克唐纳(Kyla McDonald)

在文化理论家劳伦·伯兰特关于亲密关系的研究中，亲密的内向性是一种“相应公共性的回应”。私人与公共的这一交叉点对于呼吁我们重新思考亲密关系作为更广泛社会背景的一部分至关重要，这挑战了将亲密关系与爱、欲望和归属感联系起来的习惯性理解。从传统观点来看，亲密关系是不言自明的，应该不存在问题——这正如伯兰特所论述的，这很少能让那些不符合这些联系的事情变得有意义。

在问题——这正如伯兰特所论述的，这很少能让那些不符合这些联系的事情变得有意义。这次展览汇集了五位艺术家的作品，他们打破常规，审视了通常是理想化亲密关系的理解形式。与伯兰特的看法一致，这些艺术家每个人都展示了亲密关系充满复杂性，由矛盾和脆弱性加以强调，为非常规观点提供了空间。这些艺术家运用多种媒介，呈现出在我们的家庭、城市和自然环境中出现并交织在一起的亲密关系的探索。

传统的亲密关系理解被伦茨·格尔克、凯茜·威尔克斯和乔安娜·皮奥特洛夫斯卡所探讨和破坏，他们创作的作品聚焦于我们的私人空间和互动。伦茨·格尔克作品的主题是爱情和情感关系，但他的描绘通常令人不安。在《上午》(2023)中，我们成为了一对异性恋夫妇度过一个普通早晨的窥视者——在近处有一名男子躺在床上，通过一扇敞开的门，我们可以看到另一个房间里一名女子在读报纸，手里端着一杯咖啡。虽然柔和的调色板暗示了一种朦胧、几乎梦幻般的氛围，但占据主导地位的是这对夫妇之间的疏离和不安感。同样含糊的，另一件作品《气味》(2022)呈现了一种忧郁的渴望，一名陷入沉思的男子温柔地拥着一朵郁金香。这些画作中所唤起的怀旧、沉思和未言明的情感支撑着格尔克的许多作品，他创造的场景充满了强烈的情感张力——每一幅都试图挑战对浪漫情感关系的幸福期望。

家与家庭的概念通常可以在凯茜·威尔克斯的精简装置中找到。她将抽象画、具象雕塑和日常物品结合在一起，这些物品主要与家居内部环境和日常生活的残余物相关。她作品的布置捕捉了这些空间的平凡性和其中发生的重复动作。然而，这些呈现的平凡性却勾勒出可感知的脆弱感和易碎性，因为艺术家精心挑选的每个物品都蕴含着经常被忽视的情感负荷。在《无题》（2022-23）中，人物伸出双手，手里拿着药丸和药包形式的药物，暗示着他们自己的痛苦经历或为伴侣、妻子、丈夫、父母、孩子和其他此类监护人提供照顾的经历。在人物的身体和面部发现的小痕迹表明了特征，但也表明了日常生活中身体的一种风化现象——小割伤、皮肤干燥或简单的老化。这里探讨的关怀劳动也反映在艺术家在绘画制作过程中进行的密集工作和重复工作中。然而，威尔克斯充满情感的装置并不仅限于探索内部压力。回想她在政治不稳定的北爱尔兰成长的童年，可能由于长期生活在外部政治危机的威胁中，她对家庭亲密关系的描绘试图体现不确定性或疏离感的底层感受。

家庭环境中潜在不安全感的存在也在乔安娜·皮奥特洛夫斯卡所探讨和破坏的一系列黑白摄影作品《庇护所》中突显。在这里，艺术家邀请来自不同城市——伦敦、华沙、里斯本和里约热内卢的人们在他们的家中用自己的家具和装饰品制作庇护所。其结果是一系列作品，揭示了人们即使在明显安全的家中也存在着对保护的渴望或需求，并打破了“筑巢”游戏中固有的趣味性。每个庇护所也揭示了每个主体的个人依恋——这体现在他们选择用来围绕自己并给自己带来安慰的东西。随着庇护所成为其主人身体的延伸，这些亲密空间中的权力动态，以及经济和政治差异，都被揭露出来。

法兰西丝-丽斯·麦格恩和卡拉·图灵的作品叙事各自在伯兰特认为的公共空间中展开。对于麦格恩来说，其作品体现了在我们城市空间中展开的无拘无束的欲望。在她对友谊、性纠葛和短暂恋情的描绘中，亲密关系显得既俏皮又非传统。她的画作以鲜艳的粉红色、蓝色、黄色和红色调为主，并流畅地呈现。她描绘的人物主要是女性，但经常呈现出雌雄同体的外观。感性、性感、狂喜或失落的时刻都会在其作品中存在，同时其还探索了次文化、音乐和城市生活是如何影响并增强这些情感状态的。在作品《我在书里》、《后座》和《STV》（均为2024 年创作）中，她向1990 年代的流行美学致敬，参考了调情的浪漫喜剧、肥皂剧和地方日间电视节目，以及Dusty Springfield和Fleetwood Mac的歌曲标题和歌词。作品暗示了在酒吧、俱乐部和昏暗空间的夜晚中发生的另类生活体验，以及在追求享乐中时间流逝的感觉。虽然她的人物经常显得冷漠，可能是由于对城市作为孤独空间的普遍理解，但麦格恩也试图展示城市关系中奇异亲密关系的美。

图灵则是我们外部环境的观察者，这些环境位于我们个人世界之外，但对塑造个人生活有着重大影响。她的绘画探索了隐藏在我们周围和管理着我们的社会结构表面之下或者之外的东西。其中某些主题会反复出现，如砖块、火山、潜艇和植物生命，这代表着人们与其社会、经济或地理环境之间亲密但往往无法明说的联系。图灵对火山的长期迷恋在此次展览中通过画作《山麓#2》（2023）和《2020年爆发》（2021）体现出来。火山是生动的、暴力的、有创造力的，它们是挫顿、爆发和潜在自然力量的隐喻。对她来说，它们象征着自然界与人造物在世界上脆弱的共存状态。在作品《2020年爆发》中，其描绘了2020年全球肺炎疫情期间所有爆发的火山，象征了那一刻对我们个人、经济和更广泛社会结构的波动性，同时也展示了自然无论如何都在持续。《山麓#2》将艺术家视觉语言中的几个片段结合：仙人掌、窗户和砖块交织在一起，而标题微妙地与火山这个主题呼应。“山麓”指的是山脚，用于描述火山景观的地质学：这是一种状态与另一种状态之间的空间，它既有破坏力又有创造力。艺术家借此展开对资本主义为我们居住提供的脆弱生态系统的讨论，和对资本、控制以及权力和稳定的斗争这些概念的探索。《细条纹》（2021）以金币如雨般洒落在画面上的形式，直接描绘了这一点，并引用了希腊神话中丹娜厄被宙斯的黄金雨诱惑的故事，尽管丹娜厄知道他们所生的孩子注定会杀死其父亲。

正如伯兰特所说，亲密无处不在。这场展览中的作品为观念塑形，并消解了私人与公共之间的界限，揭示了亲密关系既定观念中的断层。通过挑战常态，它们邀请我们以不同的方式看待和理解我们在世界中的关系以及与彼此的互动。