开幕时间：2021-01-22 15:30:00

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情之所至

文/王维新

记得1997年春，林绍灵曾与我在北京中国美术馆举办“水彩画四人学术展”。在此展上，他展岀了《走向光明》《矿工》等一组刻画人物形象的作品，十分精彩，引人注目。在那个时期，中国美术家协会水彩画艺委会连续举办了全国第二届、第三届水彩画作品展。在这两届画展中，林绍灵的《永恒主题》和《走向光明》两幅作品分别获得最高学术奖和金奖。他描绘人物形象的作品，在当时水彩界基本以风景、静物、花卉为多数的情况下，显得尤为突出和可贵。这些作品在当时的水彩界起到引领和拓展表现人物形象的作用。

二十余年来，林绍灵在水彩艺术实践的征途上始终孜孜不倦地努力着，不懈地探索着水彩艺术的多种表现语言，反复尝试种种水色效果，在人物画的表现中更为突出，创作了一系列佳作，如2011年创作的《风雨同舟》、2012年创作的《小憩》、2014年创作的《钢筋工》。这些作品正如潘耀昌先生所评述的：”绍灵的人物画，是基于中国式写生或谓自意象的动态把握”，是“中国的意境气度与传统美学的精神”。而这两点更突出地表现在绍灵近年来创作的风景画上，可以说是他在水彩艺术探索过程中，又一新的突破，是一种极具人性意味的，向自然的移情。这不是天生具有的或是对景物流俗的描述，而是在弥久的情感积淀下的一种历史的产物。正如林绍灵所说：“生于斯长于斯的江南，是我挥之不去的记忆心迹。虽然这个画题不知被多少画家演绎过多少次而大红几时，但我还是觉得有话想说。”他深知：身在情常在。但他又不是狭隘的情感流露，他常在深巷中踯躅，回味脚下石板与老墙的气息，在晚霞中漫步，在小桥、渡口凝望，沉浸在水色流溢浸渍的趣味中，清晨在寂静昏沉的小镇上突遇尽头处一抹霞光的染过，和江南小镇一起苏醒。这一切都成了他生命中的对象，可以让自己付出。这是一种渴望，一种激动，一种在岁月时空中的沉淀，而成为可以探求的生命情怀中的最深的一部分，从而在他的笔下自然流畅地景情再现。我们不妨细细品读绍灵的《驿桥桨声》《平桥沧桑》《回望》《昔时斜阳》《绿荫门第》《晨雾如纱》《双桥雪霁》《老镇忆旧》……“廊桥烟雨今犹在，梦里依稀是故园”，绍灵细数着岁月留下的斑斓，画他一生画不完的诗篇。

人能从原始的自然状态中超拔出来，是原始的对自然的认知和长期的历史积淀，把感性的情感融入其中而创作出代表自己心声的作品。这种精神力量是不能忽视的，是一种体现了文化内涵而克服了浅薄的功利意识和物质意识的产物。

而如何求得过去、现在、将来的平衡，也在情感和精神中得以体现？不妨继续品读他的作品《江城如画》《河畔晓色》《向东是大海》《细雨秋塘》《磐安梓誉村》《春意迷恋》等和他的自序。

任何艺术的产生都离不开文化的基础，都是文化的积淀，是这种精神资本的财富，长期地积淀而潜移默化地在情感中体现。这种文化背景始终在暗中影响着他的思维模式，而传统的思维模式更在其中起了决定性作用。虽然绍灵接受了大量的西方文化和艺术技巧，但最能表达其情感的还是中国元素，带着浓浓的中国色彩，他把自己的情感体验“感”到审美对象中去了。

绍灵深信，艺术作品显示的是真情实感，反映的是所思所想的自然世界。

2018年7月

（本文作者系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任、著名水彩画家）