策展人: 武湛

艺术总监: 李想

开幕酒会：2019年02月23日下午15：30

柳暗花明

文/武湛

上元节后的北京，正是乍暖还寒。几位艺术家顾不得节气的冷暖而匆忙将东郊任庄工作室内的作品搬到798的蔓空间，张罗起一场名为“柳暗花明”的展览，这个展题取自艺术家们客居任庄那个院落的门楣而与陆游无关，谶语般地隐喻着工作室屡遭拆迁的无奈与艺术创作又逢新机的欣喜——或似山穷水复处，正是柳暗花明时。

北水《欲望花园》中变异膨胀的罂粟花，像极了今日城市的图腾，唯美与霉变同步生长，在花园般美丽的幻像中蔓延、衰变。

而蔡汉森则把绘画比做没有终点的旅行，同时也是他寻找灵魂归所的见证，并尝试在《氤氲》等系列作品中，用变化莫测的色彩铺陈精神家园中诡谲斑斓的远方。

黄旭的《混合力量》既是他对东西方文化碰撞所形成困境的焦虑，又是他面对这一时代焦虑所提交的个性化回答，颜料在画布上的反复涂抹与恰到好处的嘎然而止，正是黄旭在理性与诗意之间探寻的明天。

韩国艺术家朴雄珪受到石涛“一画”的启发而推演出“一念”这一作品系列，将线香的着色、裁断、焚烧、粘贴等一系列行为的反复作为艺术创作的方法，并在不断地行为重复中返归对于“初心”的追问，让艺术创作的持续成为一种个体生命的修行与精神追问的外化。

作为偏爱道家思想的德国艺术家，史蒂芬·美腾斯的作品似乎确实悟得了庄子“解衣盘礴”的真谛——他用宣纸和水墨这类“中国材料”创作面貌各异的纸上小品，并试图通过“自由随意”、“信手拈来”式的创作风格，表现他“融于自然的自由心境和对大自然的人文关怀”。

另一位关注自然的女性艺术家张璠则选取了《日月嬉皮》这个有趣的创作主题，看上去宏大而又戏谑，似乎来历不明又自相矛盾，一如现代吟游诗人在精神飞地的喃喃自语。这组作品的艺术语言游离于抽象与意象之间，而意旨则更为中性和晦涩，正像作者喜欢独行也喜欢独白的性格，或许，这正是她着力探寻的所谓“世界的未知和荒诞”吧。

《雨中人》是李沅在绘画之外的另一类艺术创作，延续了他提纯色彩及简化造型的语言追求，甚至性别也被纯化为表意性的“中性人”，并以去面容化的极端手法使人的社会身份和个体性格从作品中退出——他们踩着一对异形脚蹼，身穿连体雨衣并双手插兜，或前行或站立，以踟蹰、游荡的姿态象征着当代人的精神困顿。

柳暗花明展览中的艺术家们以各自独特的创作风格表达着对时代和生命的深入思考，严肃而富有寓言式的诗意特征，在山穷水复的困顿现实中，执拗地表达着个体对生命理想的不懈追求。