日前，一场名为“中国国家画院国展美术中心 2014典藏·山水作品展”（以下简称“典藏·山水”）的艺术盛宴已在中国国家画院国展美术中心隆重揭幕。包括中国美协副主席许钦松在内的15位参展嘉宾齐赴美术中心共襄盛举。这些参展嘉宾均是当前山水画领域相当有影响力的代表性人物，共展出了超过200幅高水准的山水佳品。如此众多的山水大家及其佳作汇聚一堂，可以说是近年来少有的、高水准的一次艺坛盛会。

   近年来，许钦松先生的作品早已成为市场追捧的对象，他的艺术风格格外突出。借此盛会，笔者有幸和这位被誉为“岭南画派的当代开拓者”的大家就山水画艺术进行了一次深入的交流。

   传承“岭南画派” 深耕“笔墨精髓”

   作为“岭南画派”的当代开拓者，许钦松注重对其精神层面的传承，特别是在与时俱进方面。“我认为，（岭南画派）定义也在变化。‘岭南画派’产生于晚清时代，当时随着西方文化的影响，国画逐渐式微，守旧固化也导致了它的衰败。在这个时候，（岭南画派）开始崛起，它秉承‘关注民生、关注现实、关注社会变革’的理念，旨在增强文化与民众之间的关系，由此摆脱传统文人画的自傲与超脱。这种革新的精神与进步的思想，是现当代广东美术界的根本依托。仅从这一点上来看，‘岭南画派’在历史上的作用就很大，它关乎了一个时代的发展。”

   “岭南画派”在笔墨方面的探究也是颇为耐人寻味的，许钦松更是通过自己的艰苦实践推动了其在新时代的发展：“笔墨是中国画的本质，但它不是一成不变的，从历史的角度来看，它是一条流变的长河。我认为，笔墨是中国画创作的基石，目的是为了展现创作者心中的意境；而每个人的创作风格也是通过笔墨的承载展现出来的，并借此来充分地抒发个性化的情感；因此，笔墨的最终目的并不是为了炫耀技巧，而是沉淀在纸面上，带来一种高层次的精神力量。”

   在谈到书画等高雅艺术如何更好地与大众互动时，许钦松表示，“这时，文化场景便会变得很重要。例如书画、芭蕾、歌剧等艺术形式，只有在专业的展场、剧场、歌剧院等才能完美地展现出它们的独特魅力，这是不能将就的。为了适应大众口味而一味降低艺术品位，退而求其次，这种‘两头讨好’的想法根本就是不可能的，对于艺术来说，品质才是最重要的。”

   融自然于诗意 绘山水现苍茫

   在创作风格上，许钦松创造性、探索性地建构起刚直、雄浑的山水，呈现出了具有时代感的新境界。他的山水画独树一帜，有评论称其“以深远、平远的境界创造出延绵敦厚的河山之美，作品中处处生发着“象外之象”的笔墨情怀，感悟着清朗、圣洁的山水之真。”

   对此，许钦松解释道：“众所周知，当代艺术的发源地多在广东，众多艺术家创作了许多别开生面的作品。受前辈们不懈创新的影响，我的创作也不是在追求某一种技法，而是一种精神的自觉。我追求的是一种原生态的、远古的大自然的意境，我称之为‘苍茫的诗意’。”

   随后，许钦松进一步为笔者阐述自己的艺术理念：“人与自然是一个永恒的研究课题。山水画呈现的是人与自然的一种关系，而这种关系随着现代科技的发展也发生了变化。在传统艺术理念中，人们只是观赏者，而在现代艺术领域，人们变成了体验者，只有经历了一连串的审美过程，这种体验才算完备。这种变化从根本上挑战了传统的山水观，从创作者对山水的支配和占有，演化成了要跳脱出对大自然的干扰、超越人类本身来看待人与自然的关系。”

   尽管各种事务性的工作占据了许钦松的大量时间，但他仍然坚持抽空去野外写生。“我喜欢全国各地到处跑。我觉得一个山水画家，一定要充分地感受大自然之美，汲取其内在博大浑厚的精神内涵。只有这样，才能在笔下展现出山水的本色意境。凡是走过的高山峻岭，都会给我留下深刻的印象；越是雄壮、博大的气象，我越是喜欢。”

   作为首批入驻国展美术中心的国家画院研究员，许钦松很高兴能加盟此次“典藏·山水”大展。“可以看得出，这个展览很花心思，也很学术，我是很愿意加入的。看到这些国家画院同仁的积极参与，我也是很认可的。”同时，他对国展美术中心也寄予了厚望：“希望国展美术中心能成为国内最高雅的艺术交流交易平台，能给艺术家们提供更多更好的发挥空间。”