摘要：粗犷、沉郁、冷峻，不同流俗，使得艺术家党震的作品在当代水墨画界独树一帜，与更为主流的情趣性、模式化创作拉开了距离。从之前的冷落到现在的热门，党震始终是新水墨艺术的标志性人物之一，他的创作和探索一直为学者和批评家关注，不断在各种重要的群展上露面，但是自2005年以后却没有再举办个展，他说自己喜欢持续的…

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　　粗犷、沉郁、冷峻，不同流俗，使得艺术家党震的作品在当代水墨画界独树一帜，与更为主流的情趣性、模式化创作拉开了距离。从之前的冷落到现在的热门，党震始终是新水墨艺术的标志性人物之一，他的创作和探索一直为学者和批评家关注，不断在各种重要的群展上露面，但是自2005年以后却没有再举办个展，他说自己喜欢持续的探索而不是停留在某一个成功的作品系列中，也因此，九年后的今天，他决定再次举办个展就显得格外引人注目。

　　作为当代水墨艺术家的知名代表人物，党震是少有的同时创作人物画和彩墨风景的艺术家，他立足中国画的传统语境，承接具有当代现实性意义的中国画语言和精神的双重探索，将西画对色彩的认识纳入到中国画体系当中来，在绘画语言形式上的抽象表现和色彩开拓建立了自己独特的绘画面貌，是当代中国画坛典型的具有探索意识的学术型艺术家。

　　党震的绘画一向以对形式语言的探索和开拓著称，如将西画对色彩的认识纳入到中国画的体系当中来。正是党震对色彩明度、色相、色差等因素的知觉把握，才使他的色彩语言在绘画里开始有了声音，有了愉悦、悲伤、宁静、欢乐、愤怒、微笑。

　　但是他说沉潜在“形式语言趣味的拓展与深化”后面的是，他对于人性复杂矛盾的挣扎与自我救赎的深入体验。“随着年龄与阅历的丰富，我越来越感到艺术本体最重要的东西往往是与艺术家个体的人生体悟紧密相连的那个东西，艺术作品包括艺术创作过程所反映的那一点点让人感动的东西应该是与艺术家自身血肉相连的一种体现。每一代人所生存的特殊历史时期会从方方面面塑造每一代艺术家的知识结构与精神修养段位，从宏观上看，哲学问题的终极追问都是指向生与死的问题，或者说是指向人所面对的对于生命过程的认识问题;而现实生活中的点点滴滴，许多微观的生活细节也同样宝贵，万物皆是蒙养，用更纯净的眼睛与心灵感知，用更有效的语言去表达是我当下所坚持的艺术理念或者说信仰。”

　　现在，即便在风景画中，他也越来越少对以往严谨繁缛的细节描绘和色彩处理，对墨(黑色)的运用加强了，“这段时间，我更喜欢以较为粗放的笔触与更为猛烈的状态去画，可能观众会感到不太适应。但这是没办法的事情，仿佛在我生命中的这个时间节点上，我领悟到的某些东西必须以这样的方式来表达。这样的表达对我自身而言是充满快感的。有一部分尺幅很小的手稿，大多是在速写本上画的小画，写生与默写都有，风格不固定，形式语言与精神指向也不统一。这种‘任性’的自由方式让我沉迷”。

　　十年前他与同龄的画界好友一起在新学院派的基础上进行探索，而现在多数都已成为市场关注的“新水墨”潮流中的热门画家，学术界、收藏界也从当年观望与质疑，变成当下的支持与热情。他认为这一波浪潮的兴起与当代艺术的暴热暴冷不同，“水墨在语言本体上与中国本土的文化传承有血脉之缘，生存土壤比起前卫当代艺术要扎实得多。‘新水墨’的视觉扩张并不完全依附于欧美的后现代艺术哲学观，更多地把研究的重点放在如何以当代的语境表达对传统文化与当下生存境况的当代意义的再思考上，这是一个全新的命题，学术生命不会那么快终止”。