尤：您的创作对象往往以静物为主，但作为观众往往我们感到的是一种“凝固的瞬间”，您为何对描绘时间如此着迷?和自己的成长经历有关吗?

　　张：在我看来，这并不是“着迷”与否的问题。我们每个人经历的都是时间，时间是线性的，是不会割裂的。创作艺术是我的工作，这个工作和我的生活也是不能割裂的。在年龄的增长中，从20岁到40岁到60岁，都是时间线性的过程。

　　尤：这次和UCCA Limited Editions合作的《春夏秋冬》系列作品，您希望观众以什么样的心情来欣赏?

　　张：我没有预设。作为艺术家，也觉得不应该预设观众的心情，观众都是个体，带着个体经验来欣赏。

　　尤：您认为今天的城市生活，对我们的精神状态有什么样的影响吗?艺术在其中应该起到什么样的作用呢?

　　张：有一些朋友认为城市生活节奏太快了。但我认为这种“快”其实也是精神生活中的一部分。每个人对时间的反应和节奏感其实也不同，当你适应了这种节奏后，就不会有这么多的挤压感了。艺术在其中可以调节适应性。

　　尤：您的作品强调纯粹的精神性，您自己是如何调整生活和工作之间的平衡的?

　　张：我觉得我是比较幸运的人，我的工作就是我真正有兴趣和喜欢的事情。我的工作是我生活的一部分，我觉得我也不会适应离开创作的生活。

　　尤：人们在观看或者收藏艺术作品时，其实都是在进行一种对于图像的处理，我们应该怎么看待作品中的图像和现实生活中的图像呢?应该如何处理这些关联?

　　张： 我们看到的所有历史其实都是基于视觉的图像经验。比如我们看15世纪的绘画，很容易看出和当时的现实图像关系比较密切，同期的雕塑和建筑也是来源于当时现实图像的经验，虽然映射没有绘画那么直接。作品中的图像和现实图像不能孤立分开来看待，我们所处的城市也都是由图像所构建的。但是要记住，所有的现实图像都会消失，我们剩下的都是视觉经验。

　　UCCA副馆长尤洋特约采访