为了拍摄这些关于伦敦的照片，贾科莫·布鲁里尼每天都要在城市的街道中徘徊上几个小时。他早上九点左右就开始步行，耐心等待着能激起他兴趣的东西进入视线。有时那是一顶帽子，或者一件漂亮的衣服，他会跟随着佩戴者，在街对面、人行道上或是在一座桥上的某个瞬间，按下快门，抓拍下一张又一张，直到他满意为止。在长达两年的时间里，他每天都这样在城市中行走五、六英里去寻找他的猎物。

“散步是我的摄影创作的一部分，”布鲁里尼说，“你需要通过步行来创造机会去发现你感兴趣的东西。”他拍摄的图片将在本月出版成书，并在伦敦摄影家画廊展出。这个项目是摄影家画廊“印刷品销售部”的一个特别委任项目，他们发现除了传统城市旅游风光照片外，其他类型的城市景观照仍有一定市场空间。“印刷品销售部”的销售经理杰玛·巴尼特（Gemma Barnett）说：“多年来，我们经常收到了许多关于伦敦艺术照片的请求。布鲁里尼在他的著名的《动物》（The Animals）系列中运用了黑色电影的美学原理，我们认为用这种色调来处理这个城市会比较有趣。”

出生于意大利佩鲁贾（Perugia）的布鲁里尼今年36岁，已在伦敦居住了近六年。他承认，当他开始创作伦敦系列时，他并不知道从哪里开始。“我曾在旅居罗马时拍摄了罗马，但在那之后我就一直在创作我的《动物》系列，那种创作手法与街头摄影迥然不同，街头摄影需要你去寻找城市中人物所处的情境。”他知道他想突出伦敦的识别感，“所以我开始徜徉于伦敦著名的地标和历史遗迹附近，如大本钟、伦敦塔、圣保罗大教堂、梅费尔区和圣詹姆斯区。我一遍又一遍地光顾那些地方，我在伦敦塔桥附近呆了约三个月的时间。这个固定的日程在某种程度上帮助了我的创作。”

布鲁里尼很幸运的是他第一次拍摄的照片就很合他意，其中包括一名警察的后脑勺和一个教堂的正面。“后来整个作品系列就是围绕这些最初的图像而建立的。”

虽然布鲁里尼喜欢捕捉路人无意识中的情态， 但是他必须动作迅速。他使用的相机是他父亲赠与他的米兰达（Miranda）老相机，这是20世纪50、60年代日本制造的一款35毫米相机，它在快门被按下时会发出一声令人侧目的噪音。一旦他们意识到我在那里，他们就不自觉成为我的演员，而拍摄也就不再是自发随意的了。我通常一次只能完成2到3张照片。”

布鲁里尼的父亲是一个业余摄影师，把米兰达相机放在在他的办公桌抽屉里。“我第一次发现它时，我20岁。这是一个非常沉和漂亮的物件。我想在我知道他的用处之前就对它产生了强烈兴趣。”在大众传媒专业毕业后，布鲁里尼在罗马学了六个月的新闻摄影课程。 “这种在街头拍摄黑白照片的传统新闻摄影令我十分着迷，而对待被拍对象来说它是一种很暴力的手段。”

在拍摄《动物》系列时，布鲁里尼选择的不是走向世界偏远地区的前线，而是用他所学会的跟踪动物的技能，用偏黑色风格的手法拍摄它们，使它们看起来突出于背景中或似乎因惊吓而停顿下来。 “我在佩鲁贾长大时身旁有许多动物，那是意大利一个被绿色覆盖的地方，我曾经常追逐寻找动物。我想当我拿起相机时，我只是想和他们一起玩，玩得开心。也许这就是为什么我在拍摄时将镜头推得很近。”

布鲁里尼只拍摄黑白照片，始终坚持自己冲印胶片。“我喜欢的整个过程，包括胶片的变化、化学品的味道以及显影纸的触觉。 ”他冲印的地点是家里的浴室，“我一般是晚上工作，我已这样坚持了15年了，但现在我已经有两个幼儿，所以我会等到早上他们离开以后再开始工作。我工作的时候我会坐在地板上，这是非常有效的运动，就像去健身房一样。”

很多人把他的摄影同黑色电影联系在一起，他也津津乐道于这种比较。“虽然我相信单幅作品的力量，但是我认为你围绕一系列图像打造的叙事对于人们了解你的观点也是必不可少的。我也确实喜欢黑色电影的气氛感。”

对于想成为摄影师的后来者，他这样建议道：“照片背景必须反映折射其中人物的情感。其次，要拍很多很多的照片。你的奉献精神和对艺术的激情都非常重要，但有时人们会忘记坚持拍照。记住，多行走，在街头你会学到很多东西。”