“形居尘俗，心栖天外。”这是中国当代国画家何家英珍藏的一枚印章的印文，也是于２１日在西班牙东北部古城巴塞罗那开幕的“何家英当代绘画展”的主题。

　　这个以强烈的精神审美追求为主的主题诠释了画家对创作本质的理解。他在古城哥特式建筑的欧洲现代艺术博物馆绘画展大厅接受了新华社记者专访，围绕国画艺术的技法和境界谈了他的看法。

　　“在中国文化中，特别是文人绘画中，艺术追求超凡脱俗，表达对理想境界的向往，和超越物质的精神寄托，”他说。

　　何家英这次展出的绘画作品绝大多数以女性为主，如《酸葡萄》《十九秋》《舞之憩》《朝·桑·露》等。对此，他说：“女性一直是艺术关注的对象。女性的温婉、纯洁、自然时常打动我，会借这种高贵的形象抒发自己的情、志和心声。”

　　何家英说：“我生活在东西方文化并融的年代，不可避免地受到两种不同文化形式的影响。但只有立足于传统，艺术创作才经得住考验，历久弥新，成为经典。在西方，像印象派等画派都是在传统的基础上进行改革的，毕加索、梵高也都有文化滋养的支持。”

　　何家英的画作受到很多人和很多因素的影响，包括古典主义的油画作品，比如苏联列宾·席里科夫、罗马尼亚格里高利斯库的写实技法和构图，日本浮世绘作品中留白、夸张的身体结构等等。他说，工笔和写意都是手段，二者相辅相成。中国绘画需要远观，它不追求那种照相式的透视，它要的是一种高古和单纯。

　　正是这种既传统又不乏创新的艺术追求，使何家英的绘画在西班牙受到普遍喜爱。２０１３年１１月１４日，西班牙北部里奥哈省政府授予他“里奥哈好友”荣誉称号。里奥哈省省长阿隆索还宣布在全世界推出何家英艺术大师红酒系列，这是继米罗、高迪、达利、戈雅等艺术大师红酒之后，在全球首次推出以中国艺术家绘画作品为酒标的红酒系列。

　　西班牙萨马兰奇基金会负责人小萨马兰奇酷爱何家英的工笔画，说他的笔像是被上帝点拨过一样。对此，何家英谦虚地说：“艺术无止境，我将在国画艺术的道路上继续追求。”