他是一个安安静静作画的人，不急不躁。他的画如他的人、如他的脾性单纯安静。观他的画，你会情不自禁想到两个成语——“心无旁骛、物我两忘”，那宁静、纯粹的画面如江南太湖水，闭上眼就可以泛舟荡漾于其间。湖山微翠、野渡舟横，暮雨淅沥、波光潋滟……霎时间，我竟觉得词穷，用多少优美的语言都已无法形容，他的画带给内心的那种纯粹的自然之美。君若为此乃何人？答曰：姑苏徐贤。
记者：明代绘画大家唐寅曾有言曰：“暇日辄意所记，图为一册，共得一十余帧。不知古人胜我，我胜前人？”即使是摹古，也把自己放在古人之上，决不肯走酷肖的形似旧路，其独创精神可见一斑。相形之下现代的许多画家很少有这样执着于绘画的精神。对此您如何看待？
徐贤：唐寅是“吴门四家”之一，是明朝杰出的文人画家，自明朝至今的400余年里，唐寅个性鲜明的绘画作品，丰富传奇的人生经历备受人们关注，街头巷尾传说不息。就你提出的问题而言，我认为鲜明的艺术风格是艺术作品的灵魂，这不仅是区别于他人的标志，更是一个艺术家艺术高度的标志。
当然，每个中国画家习画时都有临摹的阶段，从一点一画的精准到心领神会的意临，需要时间的积累。画家绘画语言独特似自然而然又是画家实践加领悟的结果。艺术风格的完善，是画家逐步的、长期的探求，它是个渐变的过程。
就我个人的绘画创作而言，绘画作品的独创性、对自我艺术风格的追求，当时时与我绘画作品的创作过程相伴，既不能刻意求之，又不可当眼高手低，只能不断研进，积极完善个人风格，寻求绘画作品语言之强烈个性。
记者：徐老师，近年来您的山水画作，多以表现家乡太湖风情为主，在半工半写中将太湖景致呈献给观众。您能谈谈以江南太湖为绘画表现对象的实践感触吗？
徐贤：我把太湖作为我近年来绘画的表现对象，是因为它自身的地貌个性吸引了我，更是因为找到了一个与我心境相契合的客观物象。太湖以湖光山色见长，深具吴越文化传统和江南水乡特色。太湖的一草一木、一山一水，童年的记忆，昔日的印象，都使我沉醉其间，流连忘返。每一次的感受，都会激发我的创作激情。而创作的过程又是个人内心世界的一种体验，使我在思想上和精神上得以升华。
具体的绘画实践中，在静观自然的基础上，努力以娴熟的笔墨技法，相对独特的绘画语言，阐释自己对生命、自然的感悟，这是由客观观照走向主观体验的一种必然结果，是源于自然，高于自然的审美升华。
我画太湖风情，只是努力寻找一种完全属于自我的绘画语言，以最直接有效地画面语言表达自我心灵的感悟；我画太湖风情，也只是努力寻找一片喧嚣中的净土，尽情享受画中之宁静，体悟与风景的对话。
记者：观您的画总能让心灵归于寂静，可以抛却城市生活的喧嚣，找到自然和谐的韵律，如评论家徐恩存所言“分明是喧嚣时代中令人神往的一块净土”。如此安静的画境要给人们带给怎样的精神守望？
徐贤：绘画语言单纯性的追求，内心心境的平静，让很多艺评家、收藏家、画家感受到了我作品中对画面“静”的追求，对意境“静”的向往。
在绘画的过程中，我努力保持一种良好的心态。如此良好的心态对画家的创作有着直接的影响，求艺之“精”，先得求心之“静”。以平和的心态“澄怀味象”，渐入创作之妙境。我虽不具备“下笔泣鬼神”的大师风范，但具备优于常人的平静如水的心理素质，它使我兢兢业业，锲而不舍，也让我能够抓住自己最真诚的生命体验，以独特的视角和感受来耕耘那片属于自我的艺术天地。
庄子云：“静则明，明则虚，虚则无，无则无为而无不为。” 我想通过绘画创作这个媒介表达自己对太湖的独特品味与文化感受，寻求自己精神之家园。
记者：徐老师，你曾在《漆画语言初探》的学术论文中，对漆画的艺术语言做了全面的介绍，让我们了解到了“漆画”丰富的艺术表现力和多样化的技法以及广阔的包容性。在您的看来漆画对您的艺术创作产生了那些影响？
徐贤：漆画的语言同其他艺术门类一样是丰富多彩的。漆画语言的鲜明性应该包括两个方面，一是体现在过程中表视角度的独特性，二是体现在效果上画面语言的单纯性。漆画发展到现代，在吸收传统漆艺的基础上融入了现代绘画的一般规律，又有了新的面貌。漆画这一画种因其材料运用的特殊性，使漆画作者更注重内容的提炼、概括，物象的取舍、变形。在单纯中求丰富，于平淡中见隽永，也成了漆画的特长。
现代艺术与漆画的一个重要的共同语言是简练（不是简单）和单纯（不是单调），这正是我中国画创作一直在追求的。我的中国画创作更注重绘画语言的单纯与精炼。画面或纯水墨或以一色调为主，注重色彩的单纯，画面构成注重对形式感自然融入。这些可以说是漆画艺术对我产生的一些影响吧。（文/成功书画家网记者 冯宜玉）
徐贤（少言），江苏苏州人。现为国家一级美术师，中国国画家协会理事，苏州东吴画院副院长，吴门中国画研究院副院长，香港大中华文化艺术研究院客座教授，《华夏美术》杂志主编，苏州美术家协会副秘书长，吴作人艺术馆专业画家。
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