华玉清艺术简介：现任吴承恩书画院 院长



　　1958年师从上海戏曲学校沈飘芳、刘福喜老师学习京剧表演艺术，舞台生活十年



　　1959年师从于右任、钱瘦铁弟子刘田一老师学习中国书画止文革前夕。



　　1968年文化大革命开始，离开剧团，从事美术工作。



　　1998年1月25日 在欧洲荷兰举办“华玉清京、昆人物画展”



　　1998年5月 由美国郭宏元先生，在美国举办“华玉清京、昆人物画展”，作品发表于"文汇报"、“中国书画报”、“香港收藏家”。



　　华先生，您好。您在什么时候开始想立志成为一位画家?



　　在我读小学三年级的时候，我在家乡看到一位解放军画家盘腿坐在宅前倒下的石狮上，为一群小朋友画速写，刷刷几笔一个人像就出来了，而且一个个栩栩如生，令我十分惊奇、大开眼界，那时候就想我长大了一定要当一名画家。从此，我对上美术课就特别感兴趣，也特别认真，画出的美术作业多次得到老师的表扬。



　　在你绘画和学习成长的过程当中，谁对你影响最大?你最佩服的艺术大师是谁?



　　我的中国画是刘田一老师教我的，当时他是东海舰队文工团弦乐队队长。其父是国民党中央委员，他是于右任、钱瘦铁先生的学生，又是在苏联专家的指导下学作交响乐谱、弹钢琴、拉小提琴、指挥乐队，是一位多才多艺的军旅艺人。他每天从早到晚无闲时，也不讲究吃、穿，唯一就是对艺术的追求，他博学、勤奋的刻苦精神对我的影响非常大。



　　最佩服的艺术大师是钱瘦铁和周信芳先生。我曾跟着刘田一老师见过他的师傅钱瘦铁一面。钱瘦铁的山水画出自黄山派，书法篆隶寓有奇气，尤以刻印浑朴古茂而自创一格，民国时与吴苦铁(昌硕)、王冰铁，冠有“江南三铁”之称，解放后钱瘦铁任上海中国画院画师。我与刘田一观赏过钱瘦铁的一批精品力作，印象非常深刻。我也曾到上海天蟾舞台观赏过麒麟童周信芳演出的《乌龙院》，对大师塑造的宋江怒杀阎惜姣的缘由脉络、心理层次的精彩演绎，至今历历在目。这对我以后热衷于戏曲人物画的创作，可以说是最初的激励和动力。



　　作为一位知名画家，你已经形成固有风格，你如何看待自己的绘画风格?



　　我的京、昆人物画，有别于诸家画法，我用中国画气韵与形似的手法表现舞台人物的手、眼、身、法、步。具像与写意相辅相成，塑造了生、旦、净、末、丑瞬间的动态美、亮相的雕塑美、净角的残缺美，这就是我戏曲人物画的独特风格。当然，任何事物都不可能是静止的，不然就会僵化，随着自己艺术修养的不断提升，对人物的造型、线条的运用、色彩的把握等，在不同时期，我都在努力探索，我的绘画风格会有所变化。



　　在旁人看来，学习绘画的过程是非常单调的，你如何坚持走着绘画的道路，是否有想过放弃?



　　我学习绘画与学习京剧表演艺术是齐头并进的，我用京剧表演艺术中克服困难尝到的甜头鼓舞学画，用学画的心得来提高表演艺术，倒也觉得有趣。有位编导看我演出之余在努力绘画，他不解地对我说：“你在舞台上开打那么猛烈，现在又能静静地坐下来作画，一坐就是几个小时，叫我感到不可思议。”这也许就是老艺术家教导我们要“动如脱兔”和“静如处子”吧。



　　学画确实很单调，坚持走绘画的所谓“纯艺术”道路更难，要大量付出时间、财力，当你的作品未被人认可时，会让你吃饭、生存都成问题：踏三轮车的、卖青菜的每日尽管收入微薄，但尚能糊口;而绘画是不能立马增加经济效益和改观生活质量，有时也让人觉得有点困苦和茫然。所以我特别喜欢看电视剧《长征》，尤其是红军在极端困难的时候如何艰苦奋斗、终于走出低谷，完成了举世闻名的万里长征。我从中得到启发，鼓励自己一定要坚持到底，永不放弃绘画。



　　坚持这条道路这么多年，有什么经验和心得与大家分享?



　　创作难，创新更难，难于上青天，这一点不假。“生活是创作的源泉”这句普通得不能再普通、人人都知道的名言，使我受益匪浅。十年的舞台粉墨生涯和武打设计的经历，使我熟悉舞台人物的一招一式，别人难以分辨的各式服饰、盔头，我就像熟悉西服、领带、皮鞋一样，但这只能算是一个方面。要把它变成具有民族风格的中国画，而不是图解和照片，这要得力于少年时学习中国画时的笔墨功夫，严格的造型能力、丰富的色彩修养，并在创作时要常常考虑到，自己的画作应不与人同，让观画者一见作品，就牢牢记住我的“这一家”。



　　现如今的年轻一代，知名画家很多，能有代表性的画家却并不多，你怎么看待这个现象?



　　如今的青年画家学习条件是一流的，少数成功者因为他们肯下功夫，又敢“深入虎穴”(指生活)。青年画家要出名、要成功，一定得打好扎实的绘画基础。不要传统基础没打好，就走捷径，搞“创新”，没有基础的“创新”是很难有成就的。青年画家一定要忌浮躁，刚放下画素描的铅笔，就按平方尺卖画了，这也是不行的，因为“科学与艺术是来不得半点虚假的”，请务必不要忘了这一至理名言。



　　当绘画的商业价值越来越受到重视的时候，绘画本身的价值是否会受到影响?作为一名画家，如何去平衡?



　　肯定会受到影响，因为画家也是人，不可能不食人间烟火。我认为，如果你已经有一定的生存基础了，或者说生活得可以了，就应该舍得花时间、力气打造精品，勇于创新，敢于创新，这是画家的责任。一个画家画作的本身价值要对得起购买者、收藏者，也要对得起画家自己。一味地模仿他人的作品，一位地复制自己的作品，不思进取、急功近利是不可能有收获的，也是不可能有出息的。



　　这是一个讲究创意和创新的时代，你是否会考虑做一些跨界的合作?



　　这是一个百花齐放的多元化时代，随着社会进步和物质的丰富，人们的需求也是多种多样的，石涛老祖宗“笔墨当随时代”为我们早就定好了方向。跨界的合作尚未有具体打算，但在今后的艺术创作中我会做一些新的尝试，如我会从古代壁画、杨柳青年画、皮影、神像木雕、惠山泥人、天津“泥人张”作品、剪纸和“西洋画”、“埃及画”、“波斯画”等中汲取有益的营养，遵照鲁迅先生的“拿来主义”为我所用，创作出更多更新更美的绘画来，但是万变不离其宗，一定是民族的、中国的，是人民大众所喜闻乐见的。