据新闻晚报，宜兴是中国紫砂艺术的“圣地”，数百年来，人才辈出，精品迭出。但在这个紫砂王国里，有一个独具个性的艺术家，他另辟蹊径，独树一帜，成功地将窑变艺术引入紫砂壶的创作中，使其变得更加变幻莫测，更具魅力。值此华建民在“逸清轩”举办个展，笔者与他有一番对话——

　　问：紫砂窑变在传统艺术上有很大突破，请你谈谈它的工艺制作特点。

　　华建民（简称华）：纯正紫砂窑变是紫砂工艺的一次变革，它使原本可以重复制作的紫砂壶工艺，通过色彩的天然变化，达到不可复制的效果。同样的造型，色彩各异，以至决定了紫砂窑变壶的价格高低。故有紫砂窑变壶可遇不可求的美誉。纯正紫砂是指纯天然的红泥、紫泥、本山绿泥这三种宜兴黄龙山独有的上等纯正泥料，经石磨碾碎成均匀的颗粒状细末，再炼成泥团经窑火烧制成紫砂壶。紫砂窑变中的红、蓝、米黄、金、绿等色彩均是在火的烧制中自然过渡而形成，不像传统的制壶颜色是添加化工原料烧制而成的。因此可以这么说，我无法重复同一件作品，每一件都是孤品，这应该归功于窑火的功劳。

　　问：我们如何欣赏窑变壶的色彩。

　　华：欣赏紫砂窑变壶色彩，犹如进入一个色彩世界，各种黄色、紫色、绿色、金黄色、翠绿色应有尽有，还有很多复合色彩，色中藏色，色中泛色，看似绿色却映着红色和紫色；看似黑色却透着红色；看似铁色，却渗出蓝色，黄色中透着绿色，棕色中透出各种颗粒色彩，均衡交融，在阳光下绚丽多彩，美丽绝伦。

　　之所以会发生如此的色彩变化，是因为紫砂窑变色彩的过渡是一个自然过渡，它是通过窑中气流的变化形成，是对壶体表皮的色彩作用，色彩与色彩的中间过渡自然，紫砂窑变的色彩跟自然界中的颜色一样，不是单一颜色。烧制出的色彩，随着时间的推移，泡茶的次数增多而起着变化，许多色彩变化都是不可预测的，甚至很难界定，如黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄的更橙，绿的更翠，红的更沉，紫中泛青，或者中间泛出各种自然的颗粒颜色，但所有的变化都是自然的色彩变化，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从20世纪50年代至今的传统方式，即靠化工原料拼制出来的颜色逐步向纯天然色彩过渡。

　　问：烧制纯正紫砂窑变壶有何秘诀？

　　华：我在100倍的放大镜下观察，窑变紫砂壶的泥料中含有许多黄褐色的小石块，这就使得窑变的紫砂泥直径比传统壶的略大。有了这样的原料，才可以确保窑炉热量在1100度之内是紫砂自然变色的必要条件。一般而言我是要亲自上窑进行烧制，尤其当窑温上升到800度时我就必须亲自出场，掌握火候，来烧制紫砂窑变壶。

　　问：我们如何鉴赏紫砂窑变壶

　　华：选择一把上好紫砂窑变壶，就如选择大自然中的奇石一般，可以从以下几个方面观察：色彩的过渡自然程度；颜色丰富多彩；色彩稀有程度；颜色与造型恰到好处；火焰的美丽痕迹；以及窑变的趣味性。其中紫砂窑变色彩稀有是决定壶价值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化，恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星、蓝色或金属色。

　　问：紫砂窑变壶的市场魅力在哪里？

　　华：在香港市场上，《鹰岭上的对话》售出16.8万元，在国内市场上《乳谷传声》售出10万元的好价格，其他如《供春百壶》、《闲得》、《虚怀》、《驼岭仙芝》、《霜红》、《日月同辉》、《灰姑娘》、《红与黑》等价格看好。由于紫砂窑变壶的稀有性，不可复制性，所以它的升值空间是很大的。现在收藏它的人越来越多了。

　　《笑香》《掇球》《沙漠情怀》