博宝艺术家网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？

胡顺卿： 作品的创作，首先，你要对客观世界进行感知和体验。体验这个世界的什么是美好的、丑怪的；知道人们喜欢什么，不喜欢什么，发现人们对美的需求，感知人们的心灵活动和行为方式。其次，在你充分获得体验感知这个世界的丰富的材料下，运用你的最熟练地托物方式，以较为具体的事物为载体，泼墨挥毫。这时你将沉浸在艺术创作过程中。你在你的性灵情感的驱使下提取你的长期积累的可用手法，尽情泼墨，洋洋洒洒；笔走龙绕，色墨风雨；情溢江海，旷月入怀。不时，优秀成功作品问世。这就是作品创作的经历和过程。

博宝艺术家网：我们再回到稍微相对宏观的话题，就是从文化意识的这个角度。您觉得未来中国的所谓的主流价值，是和西方的整个文化体系是形成一种融合的态势为主，还是以冲突为主要面貌？

胡顺卿： 从我国的文化意识角度讲，中国的主流价值应与西方整个文化体系以融合的态势为主，以冲突为次。文化的对外开放和经济的对外开放一样，吸纳和借鉴西方的先进的、现代的、科学的生产技术，摒弃那些落后的腐朽的东西。以促进中国的经济发展。任何一个国家的文化都有自己的区域性质，同时也存在着文化意识的局限性，只有积极地、扬弃地借鉴吸纳别国的先进的、科学的、现代的优秀文化成果，抵制不适合我们的、不良的、腐朽的、落后的文化沉渣，才能健康地、丰富地发展我们的主流文化。建立起活跃的、多彩的、积极向上的文化氛围。

博宝艺术家网：刘开渠先生这代人，对于现代艺术并不排斥，他们心胸很开阔，您如何看待他们对现代艺术的包容？

胡顺卿： 事物总是在不断发展和变化的，历史也在不断的进程中。现代艺术也是 艺术发展中的多元化的必然表现。因此，每当新事物出现，我们不应当去排斥它、摒弃它、甚或眠灭它，要积极地引导、呵护和为之成长创造条件。如果社会历史承认了它，那它必然会发扬光大；如果社会历史不承认它，那它必被历史的前进所抛弃。刘先生这代人心胸开阔，正说明了这一点。

博宝艺术家网：现代社会中现实主义的基本创作方式，还是最有活力的一种表现方式吗？您能谈谈董希文先生画作中的颜色吗？

胡顺卿： 现实社会中现实主义的基本创作方法还是最具活力的一种表现方式。不论是书画网络、书画展览、书画拍卖场、书画笔会、画廊等等，以现实表现手法的还代表着主流。现实主义手法创作的作品普遍反映了大众的普遍审美要求，正所谓“笔墨当随时代”。 董希文先生画作中很重视颜色的运用，在他的画作里，颜色是确定主题思想的重要组成部分，是和整体画作相联系的重要表现因素。她的一段表述就说明这一点：一幅画的整个创作过程是统一的,从确定主题思想,安排构图,描写内容,一直到形与色的表现,应该是相互联系的。色彩作为绘画表现的因素之一,在正确的运用下,能够明确表现一定的构思,加强主题的感染力,强烈地影响观众的情绪.甚至可以使差一些的构图(如主次不分),由于引人入胜的色彩处理的补救而效果好起来。反之,如不调和,画面分解,或破坏原来良好的人物造型等。所以,重视色彩的运用是整个创作过程中的一个重要方面。应该是,不把创作的色彩搞到恰到好处决不罢休,不让观者在自己的作品前漠不关心地走过。

博宝艺术家网：现在的年轻人多关注一些流行或者通俗文化的东西。国家大剧院现在正努力地推广交响乐的普及工作，您觉得这种尝试会有一个比较乐观的前景吗？

胡顺卿： 现在的年轻人多关注流行的、通俗文化的东西，这也表现了青年人具有时代的活力。这也是经济的快速发展、工作、学习的繁忙喜欢文化快餐的一种表现。国家大剧院推广交响乐也是一种尝试。西方的交响乐存在多年，有他的欣赏群体，并在有的地方很盛行。而在中国普及交响乐，肯定也有他的欣赏群体，有他的存在空间。然让大多数人、或大多数的年轻人都喜欢交响乐也是不现实的。

博宝艺术家网：您如何看待水墨画在国际化背景中的问题和发展？您觉得水墨画艺术是作为一种文化精神在你的作品里延续？还是作为触发灵感的媒介？

胡顺卿： 在国际背景中水墨画一度受到西画的影响被加以改造。甚或有的艺术家要取缔水墨画。然而这只是部分人的一厢情愿。水墨画继续坚守着坚实的阵地并向前发展着。只是在国际文化的相互渗透中，水墨画也借鉴、吸纳、融汇西画的优秀成分，甚或也出现了现代水墨、抽象水墨、先锋艺术等等。但这不影响抑或正是水墨画坚强的、具有生命力的发展趋势。 自己创作的水墨画，在尝试、创新的同时，在作品里必然继承历史的优秀文化传统，因为你的学习过程，实践过程，无不以优秀传统文化为坚实的基础。这些优秀传统正是优秀文化精神所在，并给以弘扬。 然在创作过程中，水墨的渗化加上宣纸的独特作用，那种墨分五色、浓淡干湿，虚无缥缈、若隐若现的，如有神助的笔墨情趣，怎能不触及你的灵性？因此，水墨画也是触及你灵感的媒介。