年已八十有余的孙其峰先生是一位美术界公认的长者，这并不是从其年龄而言，长者之所以为长者，是因为其不凡的胸襟与气度。


观孙其峰其画其人，都令人如饮醇醪。


他在招远市近郊的家里种了满园的菊花，在宽敞的画室中，巨大的书橱与画案占据了半壁江山, 瓶钵之中是新折的菊花, 墙上除了字画外, 还挂着两把京胡, 那是孙老的至爱。一眼望去, 依然是佳卉满目，墨色生香，孙其峰就在这书香、墨香与花香的交融中怡然自乐，或挥毫泼墨，或茗茶静思，或鼓琴自娱，他的现实生活已经和他的花鸟艺术世界融为了一体，盖源于此，孙其峰才在晚年保持了丰沛的艺术创造力，达到了中国花鸟画艺术的至美境界。


他已经看破了“名利”二字，他不习惯于现在流行的“宣传包装”，他对记者说，媒体要多推举一些青年人，他们是中国画艺术的真正未来。孙其峰更不重利，面对市场上众多的假冒之作，他并无追究之意，他还说，如果真是生活所迫为了生存而去仿作，我不但不追究他的责任，还可能会为他题款，我有这个气量。


　　正是这份宁静淡泊，使我们真正感受到了一位长者的人格魅力，让我们看到了一个真正艺术家的风范。


　　记者：虽然您是一名山东人，但您是在天津获得自己在国内外的艺术和社会地位的，在山东很少能听到您的声音，您的画在市场上数量很大，几乎可以肯定会有假冒之作，您对这个问题怎么看？孙其峰：我对山东的感情很深，我每年都在招远住一段时间，我在山东的声　音不多，是因为我更多的是用自己的作品说话，关于作品被仿冒的问题，自古就有这种现象，许多朋友都对我讲你的作品被假冒很多，你也不管。我想对于假冒应该区分对待，那些用假画牟利去做不正当事情的，我是坚决反对的，但对于那些下岗职工，生存不能保障，用我的名字去换点钱生活，用我的名字去养活一些人，这是一件好事。


　　记者：我国的花鸟画自古有工笔与写意两脉，我觉得您的花鸟画大体属于半工半写，能否谈谈您是怎样走向这样一种创作风格的？


　　孙其峰：花鸟画大致可以分为三大块：大写意、工笔，中间是小写意，但从小写意到工笔之间还有东西，小写意到大写意之间也有其他的风格，所以细分起来很难。我的画基本上是小写意，有工的东西在里面。画家有各种各样的道路，有的是正规院校出来的，有的是师傅带徒弟的方式，有的则从文化馆的学习班出来，哪条道路都不错。但我以为在专业院校比较全面，可以受到较全面的训练，在大学以外的学习往往某一方面很突出，比如笔墨技法很好，但透视可能一点不懂，不够全面。但这也不是绝对的，学问并不仅仅是在大学里获得的，我在天津美院请的不少教授都不是大学毕业，但同样可以当教授。我的个人风格的形成和我的学习经历有关，同时也是职业所致，在大学里教书就得什么都会点，我原来教山水，后来教花鸟的老师缺，我就去教花鸟，成了花鸟画教师，再后来又没有教工笔的了，因为我学过工笔，别人没受过这种训练，就又推到了我这儿。我由此形成了后来小写意的创作风格。


　　但那时是没办法，风格是在不自觉中形成的，现在我就教学生不要把创作与教学完全结合起来，可以来个两面派，教学是一套，创作是一套，因为创作是艺术，教学则是一门科学，二者的要求是不一样的。近年来艺术院校里有一种不良倾向，就是老师多是艺术院校而不是艺术师范院校毕业的，愿意教什么就教什么，老师擅长什么就教什么，不是从学生的需要出发，对教学是不利的。我刚到天津美院时由于不是艺术师范类毕业生，就业余学教育学，学了两年，还是很有用的，可以帮助你掌握科学的教育法则。


　　记者：中国花鸟画艺术往往有着丰厚的文化内涵，一枝一叶都负载着画家的情感与修养，没有一定的文化素养恐怕也不能领悟中国画艺术的真谛，您是一位学者型的画家，能谈谈画家的修养与其创作的内在关系吗？


　　孙其峰：中国画不是技术而是一门艺术，有的人把艺术和技术分不开。画画的有一部分专门搞技术：像殿堂彩画一类，也能产生一定的艺术效果，画画离不开技术，但技术不能等于艺术，艺术需要有关的修养。现在我看到一些同志四十岁以前是画得很好的，年龄大了就画不上去了，我近年来一直在思考这个问题，这里面有生理上的原因，但不是主要的原因，画不上去的根本原因是修养的缺乏：文学、音乐、哲学、历史等等多方面的修养，比方说中国画艺术有很深厚的哲学内涵，画画的人懂点哲学就会抓到很多东西，中国画中有许多充满辩证色彩的矛盾统一：用墨的浓与淡、干与湿，用笔的中锋侧锋、聚锋散锋、顺锋逆锋，构图的主与宾、虚与实，力度的大小、强弱等等，均相反相成，抓住了形而上的就可以触类旁通，不知道这些就会限制画家的创作视野。不仅仅是哲学，其他方面的修养也是这样，比方画《琵琶行》，没有对原诗的深刻理解，肯定画不深刻。青年时不注重修养的积累提高，老年就会有许多问题来找你。


　　记者：归根结底，中国画创作首先是一种艺术，它不仅需要画家深厚的学养，还要有情感的注入，画画是画人的精神人的情感，而不是对单纯的客观对应物的简单描摹。


　　孙其峰：自然界的花鸟是一个纯自然的东西，人是社会的人，自然要在花鸟画中附加上一些东西，像人的思想、情感等等。比如八大画的鸟眼睛就向上翻，代表了他冷眼看人世的情绪，这不是造化所为，而是人之所为。不管是文人的还是民间的艺术，都会有一定的思想情感融入其中，像民间的《喜鹊登梅》，也有一种情感与愿望融入其中。就是种花的人也会把自己的思想情感加入他所面对的自然之物，陶渊明为什么喜欢菊花？唐人为何喜爱牡丹？怕都不是对其外在表象的喜爱，而是融进了个人的情感思想。


　　记者：中国画尤其是花鸟画是一种有着深厚传统负载的艺术，随着世界文化艺术交流的日益频繁，许多画家已不再满足于中国画既有的表现形式，而是力图进行国画艺术的探索与创新，比如刘国松对国画工具与创作手法的改革，许多人认为那已经偏离了国画的本体，对此您有什么看法？


　　孙其峰：中国画的变革是一种渐变，它没有出现西方那种现代主义、后现代主义的颠覆性变革，但你要是把齐白石的作品拿到宋朝，恐怕那时的人也会吃不消，也和我们看毕加索一样。有一些人过去以为外国什么都好，像京剧，如果没有外国人提出“梅兰芳体系”，中国人可能现在还在贬京剧，这是可悲的。我自２０世纪４０年代以来也经历了许多观念，最早我也是保守派，后来特别是八十年代以后各种思潮纷纷登场，我也是慢慢才稳定了下来，我要自己支配自己的脑子。画画不知道传统就好比有梯子上楼你不用偏要爬上去，这是愚蠢的。现在公开说不要传统的人少了，但偷偷说的可能还有。我们不应该反对特技，反对的是用特技来代替人的艺术创造，不能把一些艺术工具的改革说得一文不值，也不能“捧杀”。我们的祖先刚开始用毛笔的时候那是特技，后来则成了常技，今天是特技，明天可能就成了传统。从艺术的对外交流而言，也完全可以借鉴一些东西，吸收得好不好是个人的问题，喝牛奶的目标不是变成牛，而是强身健体，关键在于消化。


记者：能谈谈您现在的日常状态吗？


　　孙其峰：除了写字画画，记笔记看书，写点东西，我还经常去画速写，以前画花鸟更多的依靠画册，是第二手资料，现在种花看花，会发现许多新的东西。教书出身的人习惯于有危机感，一有时间就往自己脑子里装东西，和银行存款一样，存少了就取不出东西来。我没有时间去干别的事情，有时画一幅好画，心里的满足感是不可言表的。现在有一些画家把画画当作谋利的手段，还不如去做买卖，走这样的路也不可能画好。也有的乐于找人写文章自称大师一类，我的学生也有盖纪念馆、展览馆的，许多年青人都干这种东西，山东也有，这种风气并非自今日始，我认为此风实不可长。一个画家只有淡泊名利、勤奋工作才能真正有所成，这是一个普遍的规律。