吴岩（美术史论家，著有《民国美术史》）：据说您是实践与理论并重的人，对您的泼墨（彩）作品，能给一点解释吗？
杨彦：并重太累了！画闲下来有时候会思考一些问题，通过比较容易说明白。宋代就提出“山水画以浑为宗”，后来宗其理的不乏其人，石涛说：浑沌中放出光明，黄宾虹对浑沌也有很精辟的论述，晚年是其浑沌理论的勇敢实践者，画画一定要有理论支持，浑沌理论来源于道家哲学和中庸哲学。东西方方法论的差异本质上是哲学的差异：打个比方，在一个较大的空间中找一粒“芝麻”，西方人用打格子排除法，（科学逻辑严谨），找到为止；而中国人凭感觉（东方神秘主义），走过去就对；（高人往往都对）；所以浑沌哲学是高人玩的哲学，浑沌的魅力无所不在。
画的浑沌，不止是云里雾里的幽弥、也不止是笔墨章法的玄妙，他包括整个绘画过程的浑沌，是介乎有序无序之间，我反对挖空心思搞套路，一切在表现中走着瞧，谈到风格和体系，我忽然感觉不会画画；谈到表现，我好像无所不能。我的体系是散打加秘宗，在实践中建立，在实践中完成，在实践中消解。
……
吴：中国人是感性而西方人要量化的，您的泼墨（彩）在最后如何控制？
彦：我不需要事先想好，而是自然而然，没有刻意创新、打造。墨（彩）随心而泼，缓缓流淌，随意之外，当然也有控制，也要让它有序，遵守自然之理、绘画之理两个法则。
吴：这两个法则的驾驭需要太多的生活积累和视觉经验，这就是所谓的“工夫在画外”吧？你有多少这样的自信？
彦：你说的太对了！我的自信是慢慢建立的，就如同我的生活积累和视觉经验也是慢慢递增的一样。最近一年，我比以往自信，将来肯定会比现在自信，自信是艺术家最宝贵的财富，拥有自信可以所向披靡。
我画了一些好画是得利于浑沌理论的支持，不是我高级，是浑沌理论高级，是东方神秘主义高级，有大智慧的人朴素而自然。我追求浑沌，浑沌是我的安身立命之地。大写意的神来之笔、浑沌中放出的光明往往是在不确定性中诞生的。相信历史上的那些高手们都有过这样的体会。
吴：中医中也有浑沌：下药能多能少，煎药可长可短，行针可深可浅，取穴多少不定，即便偶有相同，患者不同效果不同。其实，诗歌、音乐、舞蹈、武术、京剧中是不是因为浑沌更显其神奇和魅力？
彦：我完全同意你的观点，能够百看不厌的东西一定是游离、多方位变幻的。看我的作品时，你的修养、心情、环境的准备不同就有不同的发现。我是一边游心自然，深入生活，一边把大师们的砖石打磨对缝，砌入墙中，垒屋成宇，最后建立一个属我自己的家园。它是灿亮的、豁达的、开放的、包容与和谐的。这个家园的主人是纵情的、自在的、磊落的、安详的、快乐的、是高级的。反之，就容易狭隘、偏执、庸俗、小气、就可能一叶障目，不见泰山。“难得糊涂”也是浑沌理论的活用，多妙！这就是如何作人，小到影响生活质量，大到影响社会发展。
吴：记得您以前谈到过：“我和我的画是互为创造的产物”，您能解释吗？
彦：对绘画浑沌理论的捍卫，也影响到我在生活中所遵守的浑沌法则：我重意而轻理，意越弥而越浑，理越清而越平，我重情而轻法，情越浓而越浑，法越明而越严。“平”、“严”的东西不好玩，不艺术，或者说不适合我，我喜欢游艺于千变万化，太虚幻境。所以我常说：浑沌是智慧的天堂，躲进浑沌，我将永生。
吴：所以许宏泉在一篇文章里说：“我们所见的的杨彦就是充满画意的人，杨彦本身就是一种艺术，杨彦就是画，绘画就是杨彦的人生。”看来有道理。
彦：呵呵！
吴：呵呵！