从上世纪80年代开始，摄影师Jeff Mermelstein似乎就已经习惯了这样一种生活：每天在纽约的街道、公园、快餐店、超市、社交派对、婚礼甚至是游行队伍，总之在一切人多热闹的地方，像猎人一样穿梭搜寻。锁定目标后，他快速移动到“猎物”的面前，在距离不到半米的地方弯下腰，将“猎物”瞬间秒杀。这种极具侵略性的拍摄方式，常常会把过马路的老太太吓的连忙退后三步。

他不喜欢提前设定主题，人群聚合的强大能量令他兴奋，更何况是天天浸淫在声色犬马与光怪陆离的奇幻之都——纽约。他的照片被誉为新时代的决定性瞬间，凭借其敏锐的观察力和直觉，现代社会浮华的表皮被层层拨开，只留下最单纯的也是最接近于本质的幽默和荒诞。

你是怎么开始摄影的？

我的哥哥在我13岁犹太人成年礼时送我一台相机，我从那时起拍照片。我从不用挣扎于如何面对自己的生活，从这一点上来说，我是个幸运的人，因为我生来就是个摄影师。 我在大学期间学的是生物学，我母亲希望我成为一名医生，不过那时候我很不开心，这是另外一回事了。

请简单介绍一下No Title Here系列吧，说说它的产生过程？

25年里，我为很多杂志做拍摄工作。幸运的是， 这些杂志给我充分的创作自由度。我被指派去拍摄我想拍的照片，这让我有许多的机会和渠道在美国各处拍照，其间遇到了很多离奇的情节以及古怪的事情，No Title Here集合了这些照片中更像我的作品的那部分。
你的作品都是在纽约拍摄的吗？你觉得纽约是一个怎么样的城市？纽约最吸引你的地方是什么？如今你仍会对纽约的街道保持新鲜感吗？有没有想过去其他国家或城市拍照？

基本上都是在纽约拍的，不过也不是全部。因为我住在纽约，它就像在我的家门口一样。我始终保持着充足的热情，从没有厌倦过，我为我的下一张纽约影像所深深喜爱和痴迷。我想纽约吸引我的原因在于它拥有一种优势，在这里即使是灰色的沙粒也散发着彩色的光。这种力量和其他城市不同，我从未感到乏味。当情况和时间允许的时候我可能会考虑去其他的国家和城市工作。

你用什么相机？能说说你的拍摄方法吗？

我多用徕卡M6和彩色负片在自然光下拍摄，有时也会用闪光灯，我也偶尔用佳能T90相机。

很多摄影师喜欢默默旁观，等待时机然后拍摄，为什么你总是会直接冲到被摄者的面前？

我不喜欢默默地站在路边等待机会，我喜欢不断地移动，我的好运气就是这么到来的。我会突然冲到被摄者的面前，这种面对面的互动也会制造一种紧张的情绪。而且我拍的速度很快，像一个隐形人一样，我尽我所能在人们有所反应之前搞定这一切。

你通常会提前设定好拍摄的主题吗？还是纯粹靠直觉？你认为抓拍最重要的一点是什么？

我不会设定主题，主题是在照片开始积累的时候才会出现，我不会有意识地去期待什么，我的工作只是做好接受惊喜的准备。一张好的照片是充满感情的，有时候惊奇，有时候神秘和含糊不清。对于我来说，拍照是一种本能，我不会在工作中想太多。
能说说你的“9·11”系列吗？事情发生的时候你在街上吗？这件事影响到你今后的创作吗？

当我知道“9·11”的时候，我正走在曼哈顿的上西城，从早上10点半一直拍到晚上7点。回忆起来那天已经有点模糊了，我用17卷胶卷拍下了所有发生在我面前的事情，那天的我是个战地摄影师，“9·11”事件是对我在街头拍摄多年的一个延伸。

对于一个街拍摄影师来说，后期编辑应当说是一项相当重要的工作，你如何从大量的照片中挑选出你所认为的好照片？你对好照片的定义是什么？会在后期编辑的过程中发现很多有趣的照片吗？

我拍过非常多的照片，我用小型放大镜在看片台上看底片，有时某一张底片会召唤我。它会突然跳出来，然后给我一个提示。接着我会打印一个小样，经过一段时间之后再决定是否要印成更大的照片。那些最有力量的照片往往在最后一刻才出现，甚至是在书或展览中才被发现的。

你的创作通常来源于生活，那么请描述一下你的生活吧？你会如何安排一天？

我住在新泽西州的郊区，是犹太人所说的大屠杀幸存者的儿子。1978年，也就是21岁的时候，我去了纽约。我很早就发现了自己的摄影天赋，因此我很努力地工作积累作品。我的生活从早到晚都被摄影充斥着，如今我已结婚并且有个5岁的可爱儿子，我的生活因此而更加的丰盛和富足。