作为一家实力雄厚的公司总经理，刘兰和汇通汇利都取得了巨大的成功。但是她并没有止步于此，介入当代艺术的收藏成为她新的兴趣，而且一下持续了七年有余。出身于文艺家庭的她，从小就受到艺术潜移默化的熏陶。在她27岁参观冷林策展的《现实：今天与明天 '96中国当代艺术》展览的时候，当代艺术在她心中还是一个“怪物”，这种感觉在七年之后，当她再次进入当代艺术领域时已经完全变成了惊喜。又一个七年即将过去，作为重要的当代艺术藏家，刘兰在她“心灵的游历和探险”道路上越行越远……

艺术收藏是一种眼光的探险

　　记者：在七年的时间内，您的收藏应该算是斩获颇丰了。去年在北京公社的个人收藏展已向大家展示了一个基本的面貌，曾梵志、刘野、宋冬、岳敏君、张晓刚等艺术家的作品都有所涉猎，除风格多变之外，架上艺术和行为影像等多种方式都存在，在收藏这些作品时是出于什么样的考虑呢？到现在有没有什么变化？

　　刘兰：初衷很单纯，就是觉得好玩，喜欢。收藏这件事是很私人化的东西，完全是个人的喜好和精神上的愉悦。至于艺术作品的形式，我基本上不会考虑，比如我最近就收藏了美国著名的影像大师Bill Viola的Video作品，古代家具、文房四宝也有收藏。收藏的变化是任何时候都存在的，不同的时期对生活的认知和精神的追求是不固定的。另外还有现代社会和当代事件对自我的一种反馈，都会让你的思想和眼光产生变化。

　　记者：为什么对张晓刚的作品最感兴趣呢？

　　刘兰：仅仅从画面的风格或者是说一种感觉去看一幅画，我觉得是不够的，最重要的还是画面背后的思想。张晓刚的作品就属于后者，它们背后所蕴藏的一种历史会与你的生活经历、历史认知产生一种碰撞，这种碰撞才是艺术作品最有意思的东西。

　　记者：怎样来判定作品有没有吸引力呢？

　　 刘兰：我个人的收藏标准主要是依据它的艺术经历和学术标准，艺术作品的精神很重要，如果我的精神境界都高于他的话，我会收藏他吗？这本身就是一种挑战、竞争，这才有意思！

　　记者：收藏作品时，会不会找收藏顾问？

　　刘兰：我主要和冷林先生谈的比较多，冷先生对东西方艺术都非常了解，除此之外，我经常和一些艺术家朋友交流，了解他们，从而了解他们的艺术。

　　记者：在以后的收藏中，有一个具体的规划吗？

刘兰：没有什么规划，艺术收藏本身就是一种眼光的探险。艺术品本身也具有一种能和你精神交流的东西，这种吸引力会促使我一直收藏下去。

我看中的是作品和艺术家

　　记者：如何看待画廊和拍卖行在中国当代艺术市场中的作用？

　　刘兰：拍卖行的存在是非常有必要的，它是一个二手市场，你可以在那里找到很多老作品。画廊是一手市场，直接策划、展览、经营艺术作品；只是中国目前的画廊大多不够成熟，他们的年龄比艺术家还年轻，他们的眼光多缺乏学术的支持，因此成长会很缓慢。

　　记者：中国当代艺术市场经历了一个“过山车”式的发展，怎么看现在艺术市场的回暖？

　　刘兰：我从来不关心这些事情，价格的上涨下跌，回暖与否都与我无关，我看中的只是作品和艺术家本身。我毕竟不是买股票，没法跟金融股市产品相对比，所以它上涨也好，下跌也好，回落也好，都与艺术本身无关，我更关注艺术家的精神状态，他们是一种什么样的精神境界，才能做出什么样的作品。

学术的欠缺才是当代艺术真正的泡沫

　　记者：以一个全球的视野来看，中国的艺术品、艺术家与欧美可以比较吗？

　　刘兰：中国的当代艺术相对于欧美的当代艺术，还有待与完善。中国的当代艺术给了世界一个新面孔，艺术家的作品在西方看来融合了传统中国、现代中国、西方因素三方面的影响，所以他们会觉得非常有意思。但仅仅凭借这些是不够的，西方的绘画是建立在学术批评和学术研究的基础之上的，国外的评论家很犀利，一个展览出来，遭到了一系列的恶评是很正常和客观的，比如赫斯特的展览；还有很多艺术家都是在恶评的环境中成长起来的，而我们没有这个氛围，大家都在做一些利益争夺，没有人静下心来做学术研究。

　　记者：就是说艺术作品需要用学术来定位？

　　刘兰：我们要对自己的东西进行客观的、系统的研究，而且是经得起时代洗礼的。很多浮华的东西都是表面的，也许过不了多久就会被淘汰，留下来的才是最好的东西，这是一个淘洗的过程。现在大家关注的都是:什么价位?西方怎么看待咱们?中国现在又怎么样了?如果仅仅停留在这，不做学术基本功的话，我觉得那才是真正的泡沫。

他们愿意把财富放到艺术上，已经是一种很大的进步了

　　记者：当下中国的收藏家相对之前的收藏家，在收藏行为上有什么不同吗？

　　刘兰：太多的不同了!根本无法与前辈相提并论。近代的藏家如启功、王世襄、秦公、徐邦达等等，他们早就超越了格物的境界，无论精神生活还是文化素养上的积累都是非常厚重的，他们是我们学习的目标，绝对不可以相提并论。

　　 我们在一个变化起伏的时代成长起来，最近的30年里面，中国发生了巨大的变化。从国家、社会到个人，大家谈得最多的就是“利”，而对学术、文化、思想、道德却充满了冷漠。现在对当代艺术的关注更多的是“利”的问题，与艺术本身一点关系都没有，这能相比吗？

　　记者：像您这样单纯依靠个人喜好进行当代收藏的人还是比较少的。

　　刘兰：以后会有很多，因为我们的社会在创造很多的财富，当他们的物质生活得到了极大满足之后，就会追求精神上的东西；当精神追求达到一定境界时，就会追求灵魂生活，这是层次的问题。

　　所以请大家不要带着有色眼镜看这些人，因为中国目前还没有(贵族),他们愿意把财富放到艺术上，已经是一种很大的进步了。收藏本身就是最奢侈的奢侈品，拿出金钱和时间来收藏艺术和拿出时间金钱来玩游艇肯定是不同的，不管他们是出于什么目的，艺术最终会带给他们愉悦的。

收藏本身就是艺术

　　记者：怎么看待当下中国藏家将藏品“公开化”的社会趋势？

　　刘兰：个人收藏既是一种私人行为，同时又不可能完全与社会脱节，因为艺术品的收藏不可能是排他的。(公开化)是一种态度也非常有必要,但如何去展示自己收藏的整体风格，这就需要技巧。一个人的收藏如能形成一种力量或者一种风格，这才是真正的藏家。有时候藏家认为自己也是艺术家，收藏本身就是他的艺术，是他对艺术的一种看法，一种思考。

　　记者：如何看待自己作为一名收藏家？

　　刘兰：我觉得收藏是一件幸福的事,充满探险与挑战,而现在世界对藏家的要求又不一样了，个人收藏必需具备风格,眼光,思想这些因素,同时也需要不断超越与创新,所以一名优秀的藏家即是艺术家.作为一名藏家可以在艺术的大海里去探险，去乘风破浪，很有挑战性，如果把财富作为这样一种消费是非常有意思的。