贰零零八年九月下旬的北京，全球瞩目的第二十九届奥运会刚刚过去，虽是秋寒已近，但气温却很宜人。北京大学赛克勒考古与艺术博物馆内，一场名为“和谐之美”的当代紫砂壶经典作品提名展在这里举行。展览的主办方原以为这次作品展不会吸引很多人来观看，因此当数量有限的请贴派发出去以后，他们惊讶于自己的电话铃竟是响个不停，原来很多高校师生和北京市民在得知这个消息后，都纷纷联系组织者希望知道这次紫砂展的具体开始时间和地址，有一个热心的求访者甚至在电话里对展会组织方说：“作为一个北京人，我热爱紫砂壶已有三十年了，现在难得有这样的机会，我是绝不会错过的！”这位紫砂爱好者的心情原在情理之中：在这次“和谐之美”提名展览中，共有一百多件当代紫砂壶经典作品参加了展览，展览汇聚了当下紫砂业界的最高水平，著名国学泰斗季羡林先生更是为壶展专门题写了“谈茶”二字，可见本次展览的规模层次之高；而对很多紫砂人来说，这次活动的意义更是不同寻常，因为这是紫砂文化在历史上第一次走进中国最高学府北京大学和清华大学。而此时此刻，在紫砂界有一个人的体会比任何人都要深刻，他就是王辉。

因为车流拥挤，我们在近中午时分才来到北大赛克勒考古与艺术博物馆，参观的人们络绎不绝。由于我们是一群地道的宜兴人，对紫砂艺术已是司空见惯，但在这次展览中，当我们看到人们对紫砂作品的驻足品赏之后，仍然是惊叹于人们对宜兴紫砂的爱好之深、兴趣之浓。我们步入展馆，发现一个忙碌的身影在展厅间走来走去，原来他就是这次展览的主要组织者之一的著名紫砂工艺美术师、清华大学美术学院陶瓷系教授王辉先生。

王辉，江苏宜兴人，中国美术协会会员，毕业于中央工艺美术学院，无锡市工艺职业技术学院客座教授，宜兴紫砂行业协会文化研究所副主任。现任教于清华大学美术学院陶瓷艺术系，主要从事紫砂艺术教育、研究和创作，作品多次在国内外主要展览获奖，被各界媒体刊登报道、博物馆收藏。

王辉，一直被人称为是现代紫砂学院派的代表人物。当然，我们已见过很多王辉先生的紫砂作品，觉其风格单刀直入，师法自然。王辉以其特有的学术理解力，陶醉自怡于艺术创作，从天地万物间追求美感，从抽象空间中探索艺术，自然随意、单纯清新，透过自己的独特视角诠释紫砂现代艺术。在深刻理解传统、熟练掌握技艺的基础上，他跳出传统技艺，大胆革故鼎新，通过细致入微的观察、超越凡俗的想象，用“理想的”线条、创新的技法，把从生活中得来的直观印象、对艺术的审美追求，抽象地勾勒出来，在壶上体现出来。我们感悟王辉的作品是文人书法和紫砂传统的结合，是线条和空间的舞动，是一种雪融于水的化境。例如，他所创制的《线律壶组》系列壶，重点体现了线条的感染力，观之有如中国名家法书，或行或草，热情奔放，内蕴王羲之飘逸，又涵张旭狂滥，细致处密不透风，开阔处疏可走马，线条的张力满弓待发，紫砂泥料与传统技法发挥得酣畅淋漓。王辉曾经倾心亘古以来的紫砂工艺传统，经过对中国传统艺术审美的深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“立足传统，开拓创新”为宗旨，为传统紫砂增添了不少真美的趣味，这是很多人对王辉先生艺术的赞赏，也是我们对王辉先生艺术上的更深层次的领悟。

正是带着这样一种对待紫砂艺术的敬仰之心和平等之心，我们走近了王辉先生，希望从他那里获得更多对紫砂艺术以及对他本人的了解。

中陶网：现在媒体提到您，都称呼您是新一代学院派紫砂艺术的代表人物，我们很想知道您本人是如何理解“学院派”这个称谓的？

王辉：新一代学院派紫砂艺术的代表人物这个不敢当，我只不过是想在传统的基础上做出具有我自己风格的紫砂壶而已，没想这么多，从内心上说我从来都没有想过当一个“学院派”，为什么呢？我简单介绍一下“学院派”三个字的来历及所蕴含的意义吧。“学院派”最早出现于意大利文艺复兴后期，美术出现了明显衰落的现象，同时又受到巴洛克艺术的冲击，为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”， 这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。由此，“学院派”虽然代表着高尚、儒雅、严谨和规范，但也意味着因循保守。在紫砂界“学院派”这个称谓是如何产生的我无从得知，可能是因为紫砂界出现了注重创新、有着区别于传统形态强烈风格的壶艺家，他们又有一个共同的特点，那就是都经过艺术院校的专业学习，为了方便区分便把我们称之为“学院派”。我们的作品需要高尚和儒雅品质；在创作过程中需要严谨和规范态度；我们必须象学院派一样重视紫砂传统；必须认真学习、掌握紫砂的传统技艺，就这几方面我们和“学院派”是有共同认识的，但是，我们反对保守，我们更需要在符合传统意蕴、符合当代生活方式上的创新意识，从这一点来说我们和“学院派”又是相对立的。就目前社会上给我们的“学院派”这个定位，我和张正中也经常讨论过，我们应该属于哪一派哪一流，说真的，我们从来没有想过，只是想做点自己想做的事，如果一定要一个定位的话我想是这样，大家都知道紫砂界有一种壶艺风格叫“文人壶”，那么，我们的作品是不是可以叫做“新文人壶”？我们知道“文人壶”一般意义上是指文人与艺人合作而成的壶，是有文人提出设想或者画出草图，然后与掌握紫砂成型技艺的陶工共同完成。我们主张从事紫砂艺术创作的主体应该既是有知识、有文化的人，又是一个掌握紫砂成型技艺的人，这样才能做到“心想事成”，只有这样我们就不会因为技艺至上而“空洞乏味”，也不会因为缺乏技艺而“词不达意”，所以说我们的作品称之为“新文人壶”更为确切一些。

中陶网：我读过您的一些文章，譬如《紫砂艺术随感》以及《紫砂浅识》等，我发现在您的很多论文中都提到了传承与创新这样一个话题。您是如何理解紫砂工艺的传统和创新的？

王辉：传承与创新一直是艺术创作工作中的一个热门话题，紫砂艺术作为中国传统艺术门类中的一支，如何传承如何创新对于紫砂艺术来说是相当重要的，传承与创新必须建立在熟悉紫砂传统的基础之上，那么什么是紫砂壶艺术的传统呢？我认为，就紫砂壶艺术而言它的传统包括这几个方面，一是它的成型工艺；二是它的造型形态；第三个，也是最为重要的是它的造物意识。传统的成型工艺、经典的传统造型对于紫砂壶艺术来说固然重要，但是它的成型工艺是如何形成，它的形态又是如何产生的等这些因素才是紫砂壶艺术传统中最为重要的部分，也就是说它的传统的造物精神、造物意识是最为重要的。任何一种艺术门类的表现形式都会受到当时社会审美情趣、生活方式的影响，说以随着社会的发展人们审美情趣、生活方式的演变，艺术的表现形式也会产生差异，但是它的艺术精神是不会改变的，相对紫砂壶艺术来说就是为茶服务、承载中国品茗文化之精神需求的造物意识是不会改变的，只有把握这一点我们才能真正理解紫砂艺术的传统。
刚才我们说了说紫砂的传统，现在我们再谈一谈紫砂艺术的创新。就紫砂而言创新包括材料上的、工艺技术上的以及造型形式上的创新，这三个方面对紫砂的发展都是十分重要的。我认为，真正意义上的创新应符合以下几点：一是符合紫砂艺术所具备的功能特征，这一点很容易理解就是紫砂壶是为茶服务的，也就是说我们的创新作品一定要有泡茶的功能；二是符合当代社会的生活方式（随着社会的发展人们的生活习惯有所改变，对美的需求也会和以前有一定的差异，也正是这一点才有创新的需求与必要）；三是要表达出紫砂艺术自身固有的、区别于其它艺术的审美特性，这一点这就要求我们对紫砂艺术的艺术特征有深入的了解，在理解的基础上进行有重点的表达；四是作品要有一定的艺术表现力，这一点是最重要的，同时也是最为困难的，这一点要求作者把自身的生活态度用适当的形式在紫砂壶的形式上巧妙地表达出来，赋予紫砂以生命，使之具有艺术的价值，起到艺术的作用。这几点是不是概括了紫砂壶艺术创新的所有准则，我不敢说，但是，这是我从事紫砂壶创作工作以来所要求自己做到的根本原则。

中陶网：这次，紫砂第一次走进了北大和清华，宜兴紫砂行业协会与清华大学、北京大学、中国华夏文化遗产基金会联合主办了“和谐之美”当代紫砂壶经典作品提名展等系列活动，您在其中发挥了巨大的作用，作为那次活动的组织者之一，您是如何理解这次紫砂和高校的结合的？

王辉：作为这次活动的成员之一，我简单地说一说举办这次活动的主要目的吧，这也是我和张正中聊得最多的话题之一。07、08年度紫砂壶市场空前繁荣，关于紫砂壶的宣传活动也十分活跃，随之而来是紫砂新秀倍出，紫砂壶单价节节攀升，不置可否，这对于紫砂行业来说肯定是个好事，但是，这其中隐藏着阻碍紫砂艺术发展的巨大隐患，那就是我们大部分的关于紫砂艺术的宣传媒体着重的是紫砂壶的材质与工艺，很少有剖析紫砂文化的内容，当然，对于紫砂这一门中国传统艺术来说材质好坏与工艺技术的高低对紫砂的艺术表达是相当重要的，材质越好、工艺手段越高我们作品的艺术表现力就越充分，别忘了材质与技艺毕竟是我们创作的物质基础与成型手段，而最重要的是我们用好的材质与高超的工艺做什么、表现什么、达到什么样的艺术效果。要能感受到这一点、要能做到这一点，我们必须对紫砂文化有所认识，这就需要我们对紫砂文化有一个梳理与总结，这种对紫砂文化的挖掘与剖析对于紫砂从业人员与紫砂壶收藏爱好者来说都是有很大帮助的，可以预见这项工作是十分复杂和艰难的，我们只有扩大它的影响范围以争取更多的文人学者对紫砂艺术的关注，让他们参与到此项工作中来，只有这样我们对紫砂文化的研究才是最全面的、最深入的，有了这样的理论依据我们的创作工作就可以做到有的放矢，而紫砂爱好者也就能做到不盲目追随了，基于这种思想，紫砂行业协会会长王俊华会长倾心支持、由清华大学、北京大学、中国华夏文化遗产基金会及紫砂行业协会联合主办，紫砂壶展览会场定在北京大学内，研讨会在清华大学美术学院举行，一是造型艺术方面，一是文学理论方面，一是文化遗产保护方面，意在通过这几方面专家的参与能对紫砂文化的研究起到很好的效果。

中陶网：您先后在中央工艺美术学院以及后来的清华大学美术学院接受系统的学院教育，以前对很多工艺师来说，进紫砂厂进行传统的师徒承传式教育是学习紫砂工艺的最普遍的方式。我们很想知道您是如何看待紫砂新秀的教育培养机制的？2008年，宜兴紫砂艺术设计班开学典礼在清华大学美术学院召开，这样一个培训班对整个紫砂教育机制又有什么实际的意义？

王辉：紫砂厂培训新学员的方式我是比较熟悉的，因为我母亲是紫砂厂的老职工，我从小就在紫砂厂里嬉戏玩耍，所以对紫砂厂里的很多事还是比较清楚的，我认为紫砂厂的培训方式是比较合理的，紫砂是一门对传统技艺要求很高的艺术工作，每一个步骤中技艺的好与坏都直接影响到最终的艺术效果，新学员要经过三年的培训才能正式上岗，在这三年的里学员从基础学起，象打泥片、拍身筒等等，虽然这三年十分的枯燥乏味，但是对于学习紫砂技艺来说是正确而有效的。另外，在这种培训过程中新学员大都会从临摹“仿古”“掇球”等经典造型入手，恰恰是这个方法使学员从简单的学习技艺上升到艺术修养的学习，因为这些造型都是经过历史积淀下来的优秀样式，通过临摹学员会自觉不自觉地感悟到一些紫砂艺术的内在精神，提升自己的审美眼光，增强自己的造型能力，当初我也是在跟随我母亲临摹这些经典造型的过程中才体会到紫砂传统之深厚、文化内涵之丰富的。今年，在清华大学美术学院开设宜兴紫砂艺术设计班，这是我们清华美院受宜兴紫砂行业协会委托开设的针对宜兴紫砂工艺师的这么一个培训班，这个培训班与前些年的培训班有所不同，首先是培训人员的选拔方式与以前不一样，我们知道以前培训人员是属于单位选送而这次是经过考核选拔出来的；另一点是授课的方式有所改变，就是依据每一个学员的个人特点进行有针对性的辅导，具体的做法是由老师根据学员的特长设计出紫砂壶样，学员必须在课上完成壶样的制作，这样，在制作过程中学员与老师之间就有充分的交流，在交流的过程中老师们就会把一些造型规律、装饰手段、创作方法在交谈过程中灌输给每一位学员，学员在具体的实物面前也能更直接地理解与掌握关于造型艺术这方面的知识，同时，我们邀请了北京大学的教授加入到我们的师资队伍中，以期望在文学理论方面对学员有一定的帮助。这个班的实际意义，我们从培训人员的选拔形式上及课程安排上可以体会到，关于它的效果我们现在还不能妄说，主要还要看今后的实际情况，但是可以确定紫砂与学院的合作将会促进紫砂的长期发展，这一点我们可以从以往紫砂与学院的合作中看到，象顾景舟大师的“提璧壶”、汪寅仙大师的“曲壶”等，我也坚信这次培训班的开设也将对紫砂产生一定的推动作用。

中陶网：很多人评价您的艺术风格，都会用诸如“理想的线条、创新的技法”去形容。例如很多人欣赏您的《线律壶组》系列壶，都会被您那种线条的感染力所震撼。那么，这种“理想的线条”是一种什么样的艺术观念呢？您是从哪里得到这样的艺术灵感？

王辉：首先感谢大家对我作品的关心，同时为我的作品能得到大家的喜爱感到高兴，“线律”紫砂壶也是自己比较满意的创新作品之一，至于它表达了我什么样的艺术观点简单地说就是在符合功能需求的同时用最直接的语言、最简洁的形式突出紫砂艺术的材质美、工艺美和意蕴美。这个观点就是我在创作此类紫砂壶工作过程中坚守的原则。为什么要这么做呢？我是这么认为的：中国陶瓷品种丰富，诸如浙江龙泉青瓷、景德镇青花釉里红、福建德化的白瓷、河南汝县的均瓷等都是我国优秀的传统艺术，它们同为陶瓷艺术但又有着各自不同的艺术特征，那么，它们这种差异性是如何产生的呢？最为根本的就是材质的不同，其次就是它们之间不同的功能效用，再者是不同的材料特性形成了不同的工艺技法，这些就是造成它们不同艺术特征的主要原因，所以说在从事传统艺术创作过程中必须要考虑到材质本身的审美特性，只有突出了这一点才能区别于其它艺术形式，相对于我国传统陶瓷艺术来说只有具备了这一点它才具备了该艺术形式最为本真的艺术特性。紫砂材质温润内敛、色泽含蓄自然，经久使用有玉一般的光泽，这就是人们喜爱紫砂最根本的原因，如果这一点都得不到表达，那与铁壶、玻璃壶又有什么区别呢！所以在制作“线律”壶组时特别强调材质美的展现，壶体表面不作任何的装饰，利用传统的加工方法使得材质的审美特性得到充分的传达。刚才说的是关于材质的问题，接下来说一说工艺的问题，紫砂的成型工艺特殊，相对其它陶瓷的成型工艺来说比较复杂，因为紫砂胎体表面不施釉，所以它成型工艺的好坏直接影响紫砂的艺术效果。紫砂成型工艺的特殊性也是形成紫砂审美特性的另一重要原因，紫砂材质的审美特性都是经过这种特殊的工艺技术达到的，另外，工艺技术本身也会给人带来美的享受，它是人类征服自然的能力体现，所以说紫砂的工艺技术也是紫砂艺术的重要的组成部分之一。在制作“线律”壶组时我尽量使每一根线条清晰顺畅，线条与线条之间连接自然，让人们从中感悟到工艺技术带来的美的享受。最后，我们说一说意蕴的问题，“意蕴”是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是一种艺术境界，是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在作品之中，如同寓言将某一哲理与教训包容于故事之中一样，优秀的美术作品无一不是“情”与“景”（意象）的完美统一，意与境总是相融无间，完美结合，浑然一体，景中有情，情中有景，它总是深藏于作品内部，人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。而美术作品的最高境界，往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”中，紫砂艺术也是如此。比如，陈鸣远的“东陵瓜式壶” 它是对人格品德的歌颂，象张正中的“年轮壶”是对自然界生命力的一种赞歌。“线律”是想通过柔和的外形、长短不一的线条及有一定节律的安排使之“动”起来，象一首美妙的音乐歌唱我们美好的生活。我认为如果一把紫砂壶只有材料美的体现与工艺技术的表达，那么这把紫砂壶只能说是一件工艺品而已，只有那些有了“意蕴”的紫砂壶才能上升为一件艺术作品，观者才能从中得到艺术享受。
要问“线律”壶的创作灵感，我记得那是好几年前的事了。因为职业的关系，平常总爱看一些老壶与名家之作，并总会有一些感悟。有一次，在品读王寅春的筋纹壶时我再一次被紫砂壶的艺术魅力所震撼，尤其是那隆起的线条，经过长久的擦养真是美极了，于是我就设想着如何把这些有感染力的线条运用到我的作品之中，就是基于这种设想经过多次的反复修改之后，就形成了现在的“线律”壶。

中陶网：您如何看待紫砂的鉴赏？如果现在有一个藏家向您请教固定的选壶标准，您会告诉他什么呢？

王辉：我看紫砂壶的鉴赏不外乎这四个方面“材质美、工艺精、功能好、形式美”，我想这也是藏家在选择藏品时应该注意的四个方面。“材质美”紫砂材质温润内敛、色泽含蓄自然朴实，经久使用有玉一般的光泽，在上面的谈话中我已经说过，材质是紫砂区别其它陶瓷艺术品的最根本的一点，只有把紫砂材质的美充分地表达出来，紫砂壶才具备了它最根本的属性；“工艺精、功能好”这一点是大家很容易理解，在鉴别藏品时也是很容易做出选择，关于这一点我就不多说了；“形式美”这里面有两层含意一是指造型美，另一是指意蕴美。造型美，是相对于紫砂壶体来说的，是指紫砂壶形体各个部位的大小比例关系问题。意蕴美，我觉得是紫砂壶可以称之为一种艺术形式而必须具备的，也就是说一件紫砂艺术品不仅仅能给人在材质、工艺、功能方面的美的享受，更重要的是能营造出一种意蕴美，这是指作者把自身的爱好、意趣以及对社会的思考用最为简洁、恰当的语言用最为合适的方式在紫砂壶上表达出来，象顾景舟大师的提璧壶、吕尧臣大师的天际壶、张正中的年轮壶等等。所以说一把好的紫砂壶、一把值得收藏的紫砂壶是必须符合这四个方面的。作为收藏来说我有几点建议：一是千万不要盲目跟风，不要盲目崇拜，根据自己的兴趣爱好有针对性的选择作品；二是不要仅仅停留在材质的好坏与成型工艺的高低上，材质与工艺固然重要，但是千万不要唯材质、唯工艺，毕竟这两项最终是为作者表达艺术思想服务的，况且，随着社会的发展进步工艺技艺会越来越先进，越来越完善，只有一个好的艺术思想才能长存不朽。

中陶网：请问您对刚刚接触紫砂的新手有什么告诫，您最希望告诉他们什么？

王辉：对刚刚接触紫砂的新手来说，告诫不敢说只是有一些建议：首先，认真学好紫砂成型技艺，踏踏实实地把紫砂的基本成型方法学扎实，天道酬勤这句话用在学习紫砂成型技艺上是十分贴切的，扎实的基本功是创作必不可少的条件；多学习临摹优秀的传统的紫砂作品，通过这种学习来理解和掌握紫砂壶的传统意蕴，体会紫砂语言，这对今后的创作有至关重要的作用，它会使我们的创作不会偏离紫砂艺术发展的大方向，同时也会使我们的创作语言更准确，表达出的意蕴更生动；平时多读书，不断地丰富自己的文化知识，只有文化水品高了，才有可能形成自己独立的思想，对生活、对社会才有自己的看法与认识，有思想、有观点才能创作出有一定艺术水平的作品来。

中陶网：中国陶都网网友都非常关心您的近况，不知道近期您都在忙些什么？

王辉：首先要感谢各位网友的关心，最近最为重要的工作是做紫砂壶，有一些想法一直没能完成，觉得挺遗憾的，所以想集中一段时间把设想好的形态制作出来。另外就是他们十二之星来我们学校进修的事，主要是为他们和学校及专家学者之间做一些联系和衔接的工作，工作虽然十分琐碎，但是很有意义。

出处：中陶《清趣》