嘉宾：中国民间艺术家协会会员，天津书法家协会会员、天津职工美术研究会会员、红桥区老年大学客座教授：李颖逊。



简介：李颖逊，早岁时，受家叔影响入门颜书，后师从天津著名书法家黄寿昌，单体乾二公学习欧体与北魏，他在成名后又拜范润华门下主攻草书。50年笔耕不辍，在翰墨苑里辛勤耕耘，硕果累累，成绩斐然。



记者：您在前面提到写好字不一定能成为书法家，这是为什么呢?



李颖逊：我曾经也走过很多弯路，曾经自己写出来的字，看着挺好，但在字里面看不到古人的影子，都是我自己的风格，这是不行的。要成为一名真正的书法家，首先要学习古人，模仿古人，在古人的书法里面汲取营养，扑捉到古人的神韵，这样再写字就好看了，根据自己的需要改变字体，这样虽然写出来的字形与古人不一样，但能看得出古人的影子，因为我学到了古人的笔法了，体会到古人的艺术神韵了，这才是书法家应该写出来的字。古人写字都是凭着感觉和一时的兴致写的，很多作品都是在作者无之意间完成的，但我们后人在学习人家书写方法的时候就是有意识的去临摹和改造，这就是有意而为之，现在我们写字提倡自然流露，可如果我们拿起毛笔就写，那也是不行的，在写的时候也要考虑字体字型以及用墨的方法等等。



记者：这么说来这些老师从书法的基础开始就一直影响着您，那么多次改道对您的书法有什么大的影响?



李颖逊：人要活到老学到老，我先跟黄老学，然后跟单老学，再到宁老、范老包括王千老师，他们都是好老师，都是大书法家，一个老师一个教育方法，他们各有长处。当初去中国书协学习，那里老师的年龄都比我小，但是我明白这么一个道理，闻道有先后，不在于年龄的大与小。人家也教育我要调整观念，有写字的功底是好的，但不能由着自己的性子去写，什么叫书法?有法作为限制的书写，超越过这个法就不叫书法了，如同人不能僭越法律规范是一样的，但风格和流派是可以根据自己的爱好去选择的。我比较偏重行草书，草书写起来看似没有限制，比如张旭的字写得非常狂放，但你仔细观察，会发现字还是在法度之中，只是每个人在法这个基础上发挥的程度和水平不同罢了。



记者：粗犷狂放是您追求的书法风格吗?



李颖逊：搞书画艺术的人应该学一学美学和哲学，因为人人都是有对美的追求，我们写出来的字也应该漂亮、好看。有人会觉得一些古人的字不好看，看着很不顺眼，其实字的好坏不是单纯用好看不好看来评价的，就像不能这么评价人一样;另外，处在不同时代的人，审美也是不一样的，不用说几千几百年的差距，就说解放前，这才相差了几十年，如果一个人现在穿着当时很时髦的衣服，肯定会被人笑话，因为时代变了，说古人的字不好看的人，一定是不理解当时的人的审美理念。进入21世纪的今天，社会在发展，时代在进步，人们的审美也在前进，我们在审视和学习古人的毛笔字的同时，如果加入了时代的气息，自然会出现与古人不一样的效果，能创作出符合时代特征的作品来。



记者：那么您之前学习的字体对行草有什么样的影响和帮助?



李颖逊：功夫不负有心人，铁棒能磨成针。功夫没有白下的，所以过去学的字还是很有帮助的。比如我过去学过北魏的字，特点是大气、粗犷、豪放，可现在即使让我写很俊秀的字，还能带出来一些粗犷豪放的气息，所以说原来的学习对现在还是很有帮助的，即使是改变风格，过去学的东西也是不会没有用的。通过这些年的学习，我悟出一个道理：一个人不可能什么都会，所以在学习书法的过程中也不要什么都写，如果你今天想写篆字，写了几年感觉写不好，又改写隶书，写几年又改写行书，再过一段时间又改写草书，这样就导致了样样精通、样样稀松，什么也没有真正学到手。无论是古代还是现代的大书法家，比如一提起李鹤年，大家都说他的篆字和隶书好，篆隶是他的长项，但不是说他不会行草楷书，因此说，博学多才是没错的，但一定要有个专项，通过触类旁通来为这个专项服务，所谓术业有专攻就是如此。



记者：中国传统价值观追求“文以载道”，您是怎样通过自己的作品想要表达一种精神?



李颖逊：我觉得应该深入的学习、理解经典著作，不应该总是自由的驰骋，有的人写了10年的书法，却从不去临帖，这样的所谓的书法家我觉得算不上真正的大书法家，因为他离古人太远，真正的大书法家都需要经历一个临摹的过程。对于临摹与创作之间的关系，很明显，创作是目的，临摹是手段，通过临摹可以避免和解决在创作中的一些毛病，比如在创作过程中有的笔画写的不好，我们就可以通过对比临摹的字帖发现问题，解决问题，然后再通过临摹，纠正这类问题，使自己的书法得到完善。书法的书，当写字讲，也当抒讲。抒也，抒发感受。所以书法就是抒发自己当时的感受、想象、意境、对事物的理解。古人讲：书如其人，字如其人，个人的想法也会在书法中自然的流露出来。我认为“文以载道”中蕴含着中庸之道，体现社会的风貌，和谐社会嘛。