出场专家：倪顺生，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人，紫砂一代宗师俞国良第三代传人。倪顺生：

　　研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国工艺美术学会会员、中国工业设计协会会员、江苏工艺美术学会陶瓷专业委员会会员、宜兴紫砂文化研空会委员、江苏宜兴陶都经济联合会紫砂收藏鉴赏专业委员会高级顾问、俞国良第三代传人。1995年进宜兴紫砂陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，师从朱可心大师，亦得裴石民先生指点。

　　1961年参加首届江苏陶瓷工业公司技术革命运动会，“蟠桃壶”荣获唯一“紫砂健将”称号，后进中央工艺美术院学习。“寿桃壁饰”荣获江苏省四新产品一等奖，“松桩壁饰”组荣获江苏省四新产品金奖，“梅桩壁饰”照片和个人简介在人民日报海外版刊登。1990年荣获中华人民共和国轻工业部颁发的从事工艺美术行业工作三十年的荣誉证书，1992年赴港参加紫砂精品展，1993年创作的 “色泥塑型壶”荣获江苏省科技专利博览会金奖。“二十件色泥塑型杯”被中南海紫光阁收藏，“梅桩陈设”被南京博物院等收藏馆收藏。

　　 1997年被美国罗丹茶艺馆聘为“高级壶艺鉴别大师”。近年来多次去韩国作艺术交流，连续三年在韩国书刊上登载，并在韩国陶艺高等学校授课。2009年作品“双龙报喜壶”在建国六十周年被选为国礼。

　　倪顺生从事紫砂事业56年，创新作品二百余件套，形成了自己独特的艺术风格。本报记者 肖鸿 文/图

　　宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下，形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状的形态。壶艺也堪称一绝：有几何形，有筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器型。当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，艳丽四射。 ▲读紫砂陶之丰富造型

　　紫砂壶的造型之所以丰富多彩，一是它的历史悠久；二是它的原料独特性，壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传“壶以砂者为上，世间茶具称为首”的赞语；三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此，器皿的表现形式不受限制，可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和装饰受到多种文化的影响，有的具有时代特征，有的反映地域文化风貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族，下到民间百姓，文人士大夫更是喜爱。不仅国内，还外销东南亚及欧美。在清代，欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富，容量大小既有适合东南亚地区的功夫茶具也有国内各地区所需的茶壶。
　饮茶，由早期的煮茶改为沏茶，茶具茶器、茶杯、茶碗、茶盏等，随着农业技术的发展及制茶技术的改进，饮茶方式也随之演变，茶具也随之相应的发展变化。紫砂壶，首先是为了实用而造，然后向实用和形式美的方向发展，形式也由大变小，由粗变细，由细变精，有提梁的，有端把的，有适合各种茶叶需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壶并不单纯是一件普通的实用器皿，而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。

　　紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶———花货，这是历史发展中的最好见证。供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就像自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。 ▲为人倾倒之花货紫砂

　　明清是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等，捏塑非常精致、高雅，是权力的象征，也是时代的产物。清初国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人辈出，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的“桃杯”是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而“桃杯”列为国家一级文物，现珍藏在南京博物院。这只“桃杯”从设计到做工，真是巧夺天工，它用半截桃形为主体，以苍劲的枝杆为把手，生动挺秀，桃叶、枝蔓、花果为基座，生态各异，错落有致，布局精巧合理，是一件完美的艺术珍品。徐友泉的“三瓣三足壶”，壶把上有捏兽的头，陈子畦的“南瓜壶”、陈仲美的“一束竹圆壶”、陈鸣远的“一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的“弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的“葡萄松鼠杯”和陈鸣远的“梅桩壶”等珍藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中，首推陈鸣远，他历史上早就成名，享有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语，不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。

　　清中后期，使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行，许多紫砂花货艺术品进入了这些国家的皇室和博物馆。历代花货名家还有陈荫千，他的“竹提壶”，气势风度；嘉道年间的邵大亨，他的“龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品，作品珍藏在南京博物院，杨彭年也是堪称翘首的名师，他的“梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆，一对“葡萄桩花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹杨凤年的“凤卷葵壶”意境、神韵妙法自然，是历史上知名度较高的女士佳作。清后至民国，黄玉麟的 “鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当大。民国后及当代较突出的花货大师有“第二陈鸣远”之称的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有许多优秀作品被收藏在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师，也是紫砂事业兴旺发达、承前启后的有功之臣，他的“云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会上获得“特级优奖”，为紫砂走向世界殿堂，为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。 ▲艺术地位用作品说话

　　紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位是崇高的。看到一件紫砂艺术品不是仅用文字描写出来，嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话。摆在那里，百看不厌，经得起时代的考验，为世人所认可的方为上乘之作。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型不一样，必须从设计选料到成形制作的全过程，由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏，也全面反映出作者的综合素质。