——青年紫砂艺术家葛军访谈录

葛军，著名青年陶艺家，硕士学位。1991年从景德镇陶瓷学院毕业后来宜兴从事紫砂事业。师承著名工艺美术大师吕尧臣。在十多年的紫砂艺术求索之路上，他与时俱进，继承传统，坚持创新，作品屡获国内外诸多大奖，取得了不菲的社会效益和经济效益，为推动宜兴紫砂的发展，传播紫砂文化，作出了贡献。被视为紫砂艺术新生代中的领军人物。
记者：作为紫砂艺术新生代中的领军人物，您的紫砂作品走的是与传统紫砂不一样的路。作品紧贴时代，反映中华民族的伟大复兴，很有艺术感染力。您是在什么样的情况下，形成这样的创作理念的？
葛军：我的作品一直力求在传统的基础上，去求变、求新、求发展的。我与一般人在这个行业中的行为确实是不一样的。我一直坚持要走出自己的路来。我进入这个领域就一直这样做，我想，主要还是时代与环境使然吧。如果还要像从前那样，从工人、技师，在传统的路子熬日子，是很难有突破的。我们这个社会，现在提供给我们的发展机会是很多的。你有些思想掌握了一些技术，就能进入创作的领域。我就是这么走过来的。我接受的教育，是在改革开放的大背景下进行的。因此，我的作品中的时代性，一直是我的一个特点。这是因为我有这个储备，储备的条件够了，又善于抓来进行表现，就出作品了。这是一个很自然的过程。象最近获金奖的《将军壶》，该壶以长城烽火台为壶体造型，选用宜兴古铜色上等纯正紫砂泥料制作。整个构思创意、成型，经过五六次修改而成，前期酝酿到创作完成历经10个月时间。壶的上半段由五十六块城墙砖相连，象征中华五十六个民族紧密团结，万众一心。以古铜色为壶的主色调，寓意中华民族历史渊远，坚如铜墙铁臂，牢不可摧。壶体上由全军在职和离退休百位将军签名留芳。其中有中央军事首长，各大军区、军兵种、军事院校的将军，包括红军长征、抗日战争、解放战争、抗美援朝，自卫反击战、抗洪救灾等不同时期的将军，有父子将军、夫妻将军、兄弟将军、兄妹将军。为了创作这把壶，整个签壶活动行程数万里，北到黑龙江，南至广东，西达新疆，跨越全国20多个省、市、自治区。这件作品，是我紫砂艺术创作题材的又一突破，可说是紫砂创作领域中又一件富有时代性的作品。
记者：您的作品取得了不菲的社会效益和经济效益，您是如何处理作品的艺术性和商业性之间的关系的。这两者之间有矛盾吗？
葛军：在这个问题上，刚开始走了相当长的一段弯路。我这种搞艺术的人，是不善于做市场的。这是我这种职业的通病。但是，既然推上这个角色，也就面临着生存这个问题。我是在不断探索中慢慢地走出一条路的。
艺术品要强调思想性，时代性，要有个人的艺术语言。大众接受的作品，也就是商业性这块，更多强调的是审美的共性。做法上我是有区别的。我个人更注重作品的艺术性，这是体现我灵魂的东西，体现我价值的东西。但是，我也确实需要以商品来养作品。现在市场上对我作品的需求是很强烈，很旺盛的，因此，我现在的生存状态非常好。我也必须要运作这一块。我也不是在这里作秀，我对金钱不是太看重，我的价值不是通过金钱来体现的，而是通过作品来体现。我还是更注重我的作品的艺术性。
记者：您从事紫砂艺术，一直走的是市场发展之路。能谈谈中间的甘苦吗？这一条路下一步的发展趋势如何？
葛军：甘苦多了。我从事紫砂艺术求索到现在已经整整十三个年头，在这之前的七八年间，每逢春节过年，我都像《白毛女》中的杨白劳一样，笑不起来。举个例子吧，有一年小年夜，在香港办完展览后，乘飞机到虹桥机场，深更半夜，大雪纷飞，找不到一辆回无锡的车子。而且高速公路封路了，怎么办？路上有人放鞭炮，自己刚从香港回来，香港的展览办得很风光，现实是，一个人在孤零零地奔波。在那几年中，到大年夜才往回赶的事不止一次。
这几年，有点名气，烦恼又来了。很多人造我的假壶。有的人，居然还和一些也算是有点小名气的工艺师串通在一起，以提高“造假”的档次。同行里有人做这事，对我伤害很大。不知他们是无知还是利欲熏心。假冒我的代表作《金钱豹》，一看就知道是假的，很呆板。还有师从谁的问题，也闹得沸沸扬扬，甚至上了紫砂图典。老师是有的，就是吕尧臣。这个我是承认的。在这个行业里做，有些事碰上了，心里确实不是个滋味。当然，这条路还要走下去。我想我的发展趋势是好的，但罗里罗索的事自然会有吧。
记者：您的作品，在国内外的各项评比中，屡获金奖，我们这里有一张您获主要奖项的清单，有十五项之多，其中有些作品，虽然没有获大奖，影响却很大，比如：1995年为北京人民大会堂新会议楼制作的紫砂壁画《五谷丰登》；1999年的紫砂作品《九九归一》、《回归》、《祥和》，由国务院新闻办公室定为国际交往礼品等等。获金奖、一等奖的，则有1998年的《静园》，1999、2000年的《金钱豹》、《新声》，2002年的《旭日》、《喜洋洋》、，2003年的《汉风》(见题图)、《文明时代》、《灵猴献瑞》，2004年的《不落的太阳》、《天歌》。这七八年来，几乎是年年得金奖、一等奖，有的一年中还得几项奖。对此，欣赏者认为，您的作品时尚新潮、有创意，屡获大奖是必然的。贬低者认为，您喜欢标新立异，善于炒作。您对这个问题怎么看？
葛军：我获奖前，是踏踏实实地做作品，屡屡获奖后，我还是踏踏实实地做作品，外有褒贬，很正常，不会很在意，也不会感到奇怪。关键是作品好不好。我们是站在前人的肩膀上的，我们应该有所发展有所突破。我一直有这个想法，模仿是很容易的，独立思考就不一样了，独立创作更不容易。我做作品不是为了获奖而获奖。我只是证明，我一直在努力工作。我对自己，每年都有计划，希望能多做出富有新意的作品来。获奖这个事，是水到渠成的。2004年中，我在无锡的太湖艺术博览会上，一件作品《天歌》，获最高奖“大阿福”奖。还被评为上海2004年科技领军人物；首届中国酒业十大设计包装专家。这些荣誉的取得，都是靠实力说话的。试想，每次权威性的评奖评委往往多达十几位，其中绝大多数评委，我都不认识，怎么去拉关系？
记者：您的精品，目前都几万元，十几万元，甚至几十万元的档次上，以至使得喜爱您作品的许多人，都无力收藏。您有没有考虑过如何藏您的作品于民间的事？
葛军：作品的价值，艺术品收藏，有它的金字塔。有些艺术家的创作，永远不能属于一小部分人。一个好的艺术家，真正能够留世的作品也不多的，他留给人们去收藏的只能是很小的一部分。这很小的一部分是留给那些真正的知音的。行内的人，认为我的一些作品仍然有很大的升值空间。帮我做销售的人，也认为我的作品的价位比较高。其实，我认为，价位是相对的。如果我的作品值五万元，卖给人家只有二万五千元，那么，这二万五千元买的东西就是便宜的。关键你要找准这个消费的平台与角色。艺术品到了一定的程度，就是奢侈品。我在这个问题上，就是这么鲜明，像《金钱豹》这样的壶，在传统的紫砂界里，他就是做不出来。因为，他想象不出来，紫砂壶还能用那样的创意去做。
记者：现在，葛军工作室已经成为一个符号，一个品牌，请您介绍一样葛军工作室目前的现状。
葛军：葛军工作室，作为一个创作型的经营实体，目前的状况是很不错的。工作室的作品需要限量，这也是为了创品牌，不能因为过多的追求经济效益，而影响工作室作品的质量。目前，它主要销售贺岁壶，礼品壶，它使我在生存方面有了一个基本的保障，让我能够腾出更多的精力与时间来进行真正意义上的创作。工作室相对成熟了，运作的模式也成熟了。工作室在宜兴，固定人员有十几人，每年进入四季度后，订量多，临时再找一些人，约三十几个吧。进工作室的人都经过严格的挑选、培训，工作上也是限量的，贺岁壶数量跟着年份走。礼品壶一般根据订单来设计，这一块，每年也要做到一万套件。葛军工作室出来的壶，每把都有签名。现在的人，都有品牌意识，这是社会的一种进步，对我们也是一个很好的约束。
站在新世纪的平台上，葛军在不断地重新审视着自己的艺术，他清楚地看到，在传统紫砂这个领域内，时代性是很容易受到削弱的，而时尚又容易遭到墨守陈规者的非议，因此，他认为应该从更广阔的现实生活中去寻找题材，在更具思想内涵的层面上去发掘。只有这样，才能使古老的传统紫砂艺术有新的突破与发展。这中间，需要有一个新的结合点，新的载体，新的平台，这就是葛军现在考虑的事。
记者：请谈谈您下一步的创作计划以及在紫砂领域的新探索。
葛军：作品出来的过程，也是不断完善自己，不断反思自己的过程。就我目前的状况而言，每年都会有新的作品出来。每年都会有好的作品进入市场。现在的社会和市场，越来越规范，越来越有序，你要按照游戏的规则来操作，不但要让社会不断地认可你，也要让收藏家对你更有信心。我现在心中涌动的创作激情是很强烈的，因为我还在不断地汲取新的养料。前段时间，认识了一位安徽的从事砚台创作的艺术家方剑尘。看到他在不同的石头上，借助石质本身的纹理、形状来作些点睛艺术处理，觉得他的那种做法，既淋漓尽致，又十分耐看，很巧，我很受启发。能否把他的一些方法借鉴过来，和我在陶艺上的构图、形状结合起来，作些探索。2005年上半年，我想使自己进入封闭期，潜心做点作品。我相信，我会有新的作品出来的。我想，随着年龄的增长，我仍然会保持自己的激情，但我也要告诫自己，要激情，不要激动。
（访谈结束，看着葛军远去的背影，我们的心中泛起一些辛酸甚至有点感到悲壮。在我们这块充满生机与活力的土地上，要做点事，依然是很辛苦的，很不容易的。尽管远去的背影依然是宽厚的、有力的、昂扬的，带着自信，但是，我们知道，葛军在自己的艺术求索的道路上，依然是孤独的，葛军还要走很长的路。路上依旧有风雨，有坎坷。但是，葛军是不会回头的）。