2008年5月11日艺术家展望的个展《园林乌托邦》将在中国美术馆举办，这是展望迄今为止规模最大的个人展览，也是中国美术馆在奥运前期所举办的有关中国当代艺术家的个人大型展览之一。　　展望是中国当代艺术家在世界艺坛的重要代表人物之一。他的成名代表作——假山石是美国大都会博物馆首次收藏的中国当代雕塑品;同时也是旧金山最新建成的迪扬美术馆收藏陈列的首件中国当代雕塑;他曾于1998年被日本《艺术手册》选入世界最关注的艺术家100人。今年，伦敦大英博物馆为庆祝“中国年”的展览也以他的巨大假山石放置于展场为期一年，作为中国当代艺术的重点展示。
5月8日，在中国美术馆，我们采访了正在紧张布展中的展望。

“园林乌托邦”的缘起

范迪安担任中国美术馆馆长之后，选择我来这里做一个展览。当初接受这个展览邀请的时候，我没有具体的想法，只是觉得这是很好的机会，后来我就想到中国美术馆的历史。

中国美术馆有代表官方的，保守的一面，但是当我们回顾历史的时候，很多化时代意义的大展都是发生在这里：89年的艺术大展，徐冰的大型展览等等影响都很大。实际上在这样一个场所，反而会有一种更强列，更大的突破性。还有我小时候经常来这里，对我们来说跟外国人的感觉是不一样的，中国美术馆对我来说有更深层次的意义。说是圣殿也好，向往的地方也好，我想当时任何一个画画的小孩都希望将来能够在这里，做一个大规模的个展。时过境迁，这里显得老了，跟798没法比，但是我觉得这些都是时代变化产生的变化，并不能替代我们小时候对中国美术馆的那种概念。对我来说在中国美术馆来做一个大型的个展，是圆了我一个梦。无论是叫现代艺术，后现代艺术，这些都不重要，那只是名词符号，对我来说，在我有感情的地方做展览是最重要的。

特别设置的“小册子”

　我专门为这次展览出了一本小册子，是对观众的一种提示，文字很少，也没有批评家的文章，就是把我的作品元素用视觉的方式做一个碰撞。目的是建立一种视觉的逻辑。我认为美术始终是一种视觉的艺术，视觉的逻辑很重要。我们用思想，语言做逻辑思考，美术是用不同的画面材质，色彩，符号来做，所以它们之间的关系很重要。我希望观众看这种关系，展览包括1号2号3号厅，院子里还有一些。我希望观众从整个展览出发，通过看到不同的东西来建立一种关系，一种场域来理解我的“园林乌托邦”，而不是就单个的作品来理解。

我的语言符号

语言符号是逐渐建立的，一种方式是根据现场，我创作出不同的作品。一种是无论那种场所，我都用自己的语言来跟不同的地方去发生关系。这两个是不一样的。我在和不同的外界事物发生关系的时候，我自己创造出一种语言符号系统。他并非完全个人化的，它是在我和社会发生互动之后建立的一种语言系统，这里面既要有社会因素在里面，又要有强烈的个人的东西在里面，这个分寸很难把握，你太过个人话，别人不懂;你太社会化，没有你个人。我觉得所有艺术家面临的都是这个最终的分寸的问题。我也在尽力把握，我希望观众看过之后，自有一个评价，我只能尽我所能去。有人说艺术家应该要么更社会化，要么更个人化，我不认同，我觉得这样过于简单化，太容易了，我觉得一个艺术过于容易是有问题的。我们要做的就是一个非常难于把我的东西，我们去把握它。

关于展览

此次在中国美术馆举办的大型主题个展，将展出展望自1995年以来所创作的以不锈钢材料为主体的四组主要作品：“园林乌托邦”、“看-新北京”、“万神殿-ATM搜神机”多媒体装置以及在特定空间实施艺术计划的录像装置、影像纪录等，除此之外，还有一些户外大型作品以及图片“镜花园”系列，展览比较全面的展现了艺术家十几年来以“乌托邦式造园”为主题的艺术实践。艺术家将中国美术馆假设为一个巨大的园林空间，“园林”又犹如一个人的身体，反映了当代人从观念到精神到物质的需求，并且与中国传统的宇宙观巧妙而独特地结合起来。

期间将在中央美术学院举办题为“介入性的‘雕塑’”的大型学术研讨会等活动。值得特别关注的是，几乎与美术馆的“园林乌托邦”展览同期，展望还将在5月13日下午于798艺术区“长征空间”启动一个名为“第八十六尊圣像”的作品实施计划，该计划为期一个月，将在“立”与“破”之间建立一个极具观念性和视觉震撼力的艺术现场。