认识贾雨先生纯属一个巧合，那是一个春光明媚的午后，一行几个朋友喝茶，我的一个朋友正好与在此喝茶的贾雨先生熟识，便随意坐在旁边闲聊起来。贾雨先生衣着简单朴实，待人平易近人，看不出来是一位历经苦难的充满才气的画家。他的国画深得石鲁、冯建吴等名家点拨，浓墨重彩，率性而画，师法自然，画风独到，被誉为中国原生态国画独创者。



后多次和贾雨先生接触，他的生活经历及画风令我深受感动。日前，贾雨先生接受了记者的独家专访。

　　历经磨难 费画三千 成就原生态画法

　　问：贾老师，你好！对你您最初的了解是从一个朋友开始，在谈到你的画作的时候，印象特别深刻，比如说的你的用笔、用墨，很奔放豪气，那么请谈谈你的创作风格吧。

　　答：风格是艺术创作的灵魂所在，是艺术家用以表达内心精神世界的一个重要形式。风格的形成实际上是同艺术家的品味、意向爱好、情感、思想模式、生活方式及文化修养有密切关系，在某种意义上说，表现了艺术家的实际创作经验的成熟程度。我的画风形成是给我的风雨人生，坎坷经历分不开的，我八岁就随父母下放到安岳农村，十二岁就独立生活，二十岁前就走遍了云、贵、川三省。画过炭精人像、相馆布景、店堂招饰、打过小工、当过老板。睡过车站码头。无论生活多么艰苦我也从未放下我手中的画笔，有“费画三千”一说，我觉得很有道理，几十年来我也尝试了很多画法，综合多画种的精髓(包括中国画、油画、民间工艺画)，在前人的基础上加以提炼。石鲁曾经说过“既然风格就是人，我就用自己的风格去画”。这句话有道理，画自己想画的、爱画的。风格就是人格，因为我是属马的性格直率、真诚，加上我对艺术的不同理解，在构图设色上都特显另类，见画如见人，作品就是我的个性。

　　问：据我所知，你的画作在国内受到很多名家、藏家的赏识，并且还作为国礼赠送外国客人，我们也了解到，你的画风师法大自然，又得石鲁、冯建吴等名家的点拨，但又与他们风格迥异，请问，你的画作表达了一种什么思想，是通过什么吸引大众的？

　　答：众所周知，中国画有着几千年的传承，是中华民族的传统文化，在继承前人的基础上不断发展，既要有传统的东西，更要有自己的东西，跳进去容易跳出来难，白石老人说过：“学我者生，似我者死”。这就好比挖了一个深坑，很轻松的就跳进去了，要出来就得费大力气了。前人走过的路我们要把它挖得更宽来走，走起来就更加顺畅了，画画要注重写生，亲近真山真水，领悟大自然的瞬息变化。画是情感的爆发，每个人的经历、情感、认知都不一样，风格当然就不一样了。我的画主要是赞美祖国的大好河山，画中多用大红、滕黄，表达了中华民族不屈不挠、团结向上的奋斗精神，有希望祖国更加美好的深层次含意。以鲜活的生机传达画外之音，有一种积极向上的乐观精神和现代画家的造型意识，如明显的个人标志(个人风格)，使观者在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，有亲临其景的同感，说白一点就是过目难忘，能抓住观者的心。

　　坚守艺术真谛 认认真真画好画

　　问：请你解读一下原生态创作理念？你的这种原生态创作理念来源什么？现在很多画家为了追求市场效应，总会制造一些吸引眼球的噱头，比如前段时间有个画家以女儿作为模特画了一幅裸女与老虎的作品，引起社会争议，那么，请贾老师谈谈，目前中国画家生存和创作现状。

　　答：原生态理念是一个新的理念，有学者说它是一个挤兑出来的理念，其实也就是自然理念，广义的自然界包括世间万物，《道德经•二十五章》：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。说的就是宇宙间的一切基本规律，包括天体物理规律，都是自然而然就有的，本来就存在着的。苏轼的《定惠院海棠》诗：“自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋”。就是说天然的非人为的自然美，不做作、不拘束、不呆板。

　　在市场经济条件下，整个社会都以发展经济为中心，金钱成了衡量事物标准的重要尺度，这样的时代背景，造就了艺术圈里淡泊处世，追求艺术真谛者少之又少，更多人放弃了对艺术的坚守，转而拜倒在金钱脚下，于是，某些投机者披上艺术家的外衣，打着艺术的旗号招摇过市，自封的大师、专家等人物到处演讲走穴，利用艺术的招牌赚取大把钞票，许多格调低俗的伪艺术品能在拍场上拍出几百万几千万的天价。画家以女儿为模特的现象也就是这种背景下的产物。在画家眼里，只有女儿最美丽、善良、纯洁、最适合。虽然在伦理上是有一些说不过去，我认为还是可行、可敬，也是没有办法的办法。

　　中国画应该从儿童抓起

　　问：当下，为了弘扬国粹文化，社会上举办各式各样的培训班，国画也是中国国粹艺术，你认为目前在培养国画艺术人才上是一个什么样的现状？你对儿童学国画有什么看法，有业内人士称你为中国原生态国画第一人，你是怎么评价自己的？又该如何将自己的原生态画法推向市场？

　　答：中国画是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系，中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应该从儿童抓起。儿童天真活泼、摹仿力强、想像力丰富，是学国画的黄金时期。

　　关于原生态国画第一人的称谓，最初是带着贬意的，说我的画含民间工艺的成分较重，属于草根文化的原生态作品，原生态画家的称谓就是这样来的。任何新的画法或新的画种出现，在业内都会引起很大的争论，褒贬不一。大师齐白石当年骂的人还少了吗？说他的作品匠气、农民、木匠，读了几年私塾，能做高等学府的教授吗？结果齐白石成为了一代宗师。我认为我的画在美术界是站得住脚的，踏踏实实做好人，认认真真画好画，是我的宗旨，画自己想画的，爱画的，让别人去评吧！市场问题不在我考虑的范畴。

　　问：最后请你简单介绍一下如何品鉴一幅国画吧。

　　答：国画的市场价值，与该作者的知名度密切相关，画家的名气越大，作品的市场价格相对就越高，这就是买名头。书画鉴定除了看作品本身的风格特征外，一般有年分的鉴别，还应包括纸、墨、色的成分以及款识印章的分析。分析一件作品，首先要研究作品与作者的一贯艺术风格是否相符，笔墨特征是否具备。每个画家都有自己的独特面貌，品味其中的异同，造假者虽在外形上能得形似，但各人的功力、学养不同、精神物质就会出现差异，这就是判别的依据。从笔墨的韵味上去把握，要多看原作多比较。艺术风格是鉴定古今书画的主要依据。章法和结构，笔性和墨法，通过这些特征确定的风格是一望便知的。还有就是看纸张、墨色、款识、题跋，有些书画家习惯用某种特征的纸来创作，如张大千喜用四川夹江纸。墨色经过一定时间的作用，会产生“包浆”，这也是辨别书画的一个标准，款识有作品名称、诗文、上款、创作年月、作者名号等，只题名字或字号的为穷款，如林凤眠，吴冠中就喜用穷款。再者就是印章，综合上述各方面来鉴定一幅画的真伪，当然鉴定的方法多种多样，这里就不细说了。