出版社经过了近一年多的酝酿，郭先生的书终于有了个结果。郭先生高兴，我也很高兴。说心里话，郭先生的油画肖像画得真的很精彩，在当今的中国油画界，郭北平教授与中国油画艺术的进步是有着密切联系的。在长期的创作实践中，他独到的艺术视角和劳动态度，让他清醒地选择了以油画肖像为创作的切入点，在融合中西文化艺术精华这一点上，做出了显著的贡献。他娴熟的技巧，在西部、在中国，真是影响了一代人。他在教学之余积累了丰富的创作经验，并通过在西安美院的教学和创作将他的艺术影响到了社会，他不但将中国油画水平向纵深推进，丰富了油画肖像艺术语言的表现，他的中国样式的油画语言也有了新的突破。油画界同仁们都知道，西安美院有位很棒的油画家--郭北平。

由于教学的缘故，郭先生养成了一个习惯，他将平时创作过程中不同阶段的步骤都一一作了拍照，留有详实的记录。这种原汁原味的创作过程，包含了他的一些重要获奖作品的如实记录，无疑对于各个层次从艺者的学习借鉴，交流研究都弥足珍贵。鉴于此，我才有了编辑这本书的冲动。

郭北平在绘画领域里涉猎极广，油画、色彩、国画、书法等等，他都作为摄取营养的重要手段。但他最有成就的当属他的油画人物肖像。1983年，他研究生毕业时创作了大幅群像作品《高原千秋》影响巨大，我也是从这一时期开始关注他的创作的。他陆续创作了《大提琴手》、《瑶山居》、，《角落里的老人》、《冻土地》、《弘一大师》、《石鲁》等作品，并参加了全国六、七、八、九、十届全国美展及一、二、三届中国油画展，并七次获奖，名声雀起。让他感兴趣的是那些活生生的人物本身。那一道道皱纹和岁月的沧桑痕迹，很能调动他的创作激情。说心里话，我是让他的技巧感动了，他的造型能力很强，而且对画肖像有特殊的敏感，对驾驭人物性格有种天生的能力。《晚境》、《角落里的老人》、《长安石鲁》等作品中，他把人物个性浓缩到了慑人魂魄的程度，而且十分耐读，这也成了他让人们敬重的地方。
由于顺乎本性，也由于他多年锤炼的高超、多变的技巧，使他的肖像画创作有一种游刃有余的感觉。在严谨中求整体流畅，在单纯中求微妙丰富，在平实中求典雅优美，他将中国画含蓄的意境融合于经典意味的油画创作中，使观赏者能一眼就能认出是他的肖像画。

正是他在生活中善于挖掘新的感受从而大大丰富了自己的表现技法，所以他的肖像画能常给人以全新的视觉感受。郭北平熟练地掌握了色调控制和意笔塑形的精湛技法，在《冻土地》、《两个贝司手》、《角落》、《两个花剑手》等作品里体现得十分完美，也成为他独特的个性语言强有力的展现。我们推介油画技术经典精美，功力深厚，同时又要显著的本土意识和审美个性追求的艺术家，郭北平正是在这方面作出了显著成就的优秀画家。郭北平艺术风格的形成，不仅仅是简单技法上的变化，它涉及审美趣味、观察方法、艺术素养以及题材等多种因素。由于内容与形式的统一、感受与技巧的统一，使他的作品形成了特有的艺术风采。

一般说来，人们注重肖像对象的个性，特定环境下人物的情态，即注重对象的肖似性。这种认识大部分来自多年来俄罗斯绘画学派的影响。在以往相当长的时期里， 郭北平一直处在这种体系之下。从技法上说他也只是偏重用笔触塑造形象，注重形体和空间的虚实处理。但在社会创作实践中，他强烈的感觉到一种想要表达美好的理想审美的愿望，强烈的情感需要一种本民族自己的油画表现的 形式。在悟到了"物为我役""依神写形"的艺术精神以后，郭北平作品的内驱力发生了深刻的变化：时空被打破，形质和色彩的约定也不再是彼时彼地的客观再现。尽管他的作品中谨慎地保留了写实绘画的传统元素，诸如光影，色差以及坚实的造型感等等，但是他作画的自由度却得以大大的拓展，主观加工程度非常之大。形体、明暗、轮廓线的处理，都经过高度概括加工，超越了对象的局限，带有理想化色彩，更多地表现了画家自己的审美观念和个人情趣。他开始明确了自己所追求的是什么，他要在肖像画上体现出画家自己的审美观念的看法，从而把自己的艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体，创作个性得到更鲜明的发挥。

90年代后期，郭北平的创作进入了黄金期。仅1999年一年，他就创作了三幅巨作：《石鲁》、《丹青无言》、《林则徐视察澳门（600X300）》，其中两幅作品分别获得"九届全国美展"和"中国艺术大展"的铜奖和金奖。之后的《室内风景》、《相扶的人》、《两个贝司手》、《和风南疆》、《天下黄河》等一系列深受欢迎的精彩作品相继完成，体现了他在艺术上的进一步成熟，产生了很大的社会影响。

这里还需要提及的是：郭北平在创作肖像画的同时还创作了不少精美的人体作品，如《断城梦》、《遗城》、《红背景》、《临窗》、《烛光》等，大都反映出一种单纯、宁静、安详的气氛和情绪，如果说在肖像作品中需要注重一定的社会属性及性格特征，那么在人体表现中则可以摆脱这些，情绪表达更为抽象，从而更自由地表现画家内心的情感。

在这些人体作品的表达上，除了充分运用肖像创作中的色彩及塑造技法外，他还着力通过边线整体的洒脱处理和环境的有机组合，把复杂的造型简约和单纯化，追求洗练、流畅、纯净的境界。他的人体作品的特色还在于色调变化丰富而色阶变化微妙，经常把复杂的色彩变化统一在安静的基调中，形成一种纯洁的崇高之美，这与他在肖像画创作中对理想美的艺术追求是一致的，从另一侧面丰富了他的肖像作品的内涵力。

对于一位当代表现写实主义的艺术家来说，郭北平教授的艺术成就与他艰苦的艺术劳动是不可分的，他数年如一日地不懈探索，严肃对待生活，严格要求自己，不取巧，不苟且，创作态度就象治学态度一样严谨，正是这样的锲而不舍，使郭北平艺术地位的最终确立，成为自然而然的事情。

郭北平教授的艺术成就，突出地体现在他把油画艺术精髓及其它所体现的崇高精神，在当代中国的具体条件下，较好地与中国民族艺术传统精神相结合，开创了中国当代油画新写实主义浪漫学派，并在肖像画这个领域进行了颇有启示性的探索。从这个意义上说，郭北平先生的艺术实践，对于推进中国油画艺术的发展作出了不可替代积极贡献。

获奖及作品情况

　1984年《高原千秋》入选“第六届全国美展”。1987年《战地乡音》入选“建军60周年全军美展”。1989年《瑶山居》入选“第七届全国美展”。1991年《归》入选“首届中国油画年展”。1992年《正午》入选“纪念5.23全国美展”，《晚境》入选“中国油画艺术展”获优秀奖。1993年《旱冰》入选“第二届中国油画年展”，论文《杯中闲话》发表于《西北美术》刊物。1994年《冻土地》入选“第八届全国美展”获优秀作品奖，《仁者》入选“第二届中国油画展”，论文《作画人独白》发表于《西北美术》刊物。1996年《大提琴手》入选“首届中国油画展”，《角落里的老人》入选“中国油画肖像艺术百年展”，《安西随想》入选“全国高等美术师范教师作品大赛”获铜奖，专着《郭北平油画作品选》天津人民美术出版社，论文《我说文湛》发表于《光明日报》刊物。1997年《祭海的日子》（合作）入选“97年全国中国画人物画展”，《男人体》入选“中国当代学院素描艺术展”，《1938·香港保卫中国同盟》入选“中国艺术大展”，《女射击手》入选“第四届全国体育美展”获铜奖，着有《现代素描》、《名家精品·郭北平油画人物》、1999年《林则徐视察澳门》“迎澳门回归中国艺术大展”获金奖，《长安石鲁》入选“第九届全国美展”获铜奖。 着有《西安美术学院中青年教师素描集》（安徽美术出版社）。2000年《冻土地》入选“二十世纪中国油画展”。2003年作品入选“第三届中国油画展”，“巴黎中国艺术展”，“汉城中国艺术展”，“国际当代素描艺术展”。作品曾在美国、日本、新加坡、法国、瑞典等地举办个展和联展。作品曾发表在《二十世纪中国油画》、《中国现代美术全集》、《1979-1999中国当代油画》、《中国油画肖像艺术百年》、《中国当代写实油画》等各大重要杂志和报刊。

　1949年生，西安市人。1983年毕业于广西艺术学院油画研究班，现任西安美术学院副院长、教授、博士生导师、陕西省油画学会副会长、中国油画学会理事、陕西省高级专家协会理事、陕西省宋庆龄基金会理事、陕西省体育文化艺术协会副主席、中国美协陕西省创作中心副主任、陕西省黄土绘画研究会理事。1992年至今，共发表大量论文及著作。作品入选全国美展20余次。获全国奖7次（一金二银四铜）。获省级奖10次以上，并获中国青少年发展基金会"爱心荣誉证书"，《澳运金牌榜》系列活动"艺术家"。在《中国美术全集》、《二十世纪中国油画》等全国重要刊物及权威性画册发表作品200件次以上，出版有《郭北平油画艺术》、《名家精品·郭北平油画人体》、《郭北平油画技法实录》、《郭北平花鸟画集》等八种。八次任国家级艺术委员、评委。